Об авторе
Меня зовут Анна Арсеньева, живу в Москве и последние 10 с лишним лет занимаюсь искусством.
Если есть возможность, для начала посмотрите пожалуйста это видео:
Если вам близка и понятна идея в видео, и если для вас искусство действительно важно и интересно, и вы хотите не просто сдать какие-то там экзамены или блеснуть перед кем-то парой фактов, а действительно глубоко погрузиться в тему и бесконечно получать удовольствие, то все мои материалы для вас!
С 2014 года учу новичков воспринимать искусство, понимать его и получать от этого колоссальное удовольствие.
Уверена, что умение читать язык искусства и осмыслять увиденное важнее, чем просто знание сухих фактов и имен. Мои ученики на своем опыте убеждаются, насколько ярче становится жизнь, если отдельные блоки информации переходят в систему знаний. А ужас на тему «я ничего не знаю и я никогда не пойму искусство без художественного образования!» сменяется опытом «я 40 минут рассматривала картину и не могла остановиться, такое это удовольствие».
Чем я могу быть вам полезна и почему?
Научу вас «читать» искусство
Я знаю секреты языка искусства и у меня есть методика передачи этих практик новичкам и не очень новичкам.
Готова делиться своими знаниями доступным языком. Моя задача — помочь ученикам получить навык самостоятельного прочтения и понимания произведения.
Авторитетные мнения профессионалов помогают и очень полезны, но не должны подавлять аргументированное мнение человека, воспринимающего произведение.
Моя глубокая любовь к искусству зародилась именно тогда, когда я сама смогла его прочувствовать и начать понимать глубже. В 2008 году во ВГИКе я отчаянно искала способы получить удовлетворение от своего творчества в фотографии. Мне встретился профессор Василий Григорьевич Кисунько. Он говорил с учениками как старший товарищ, но на одном языке. Просто. С юмором. Задавал интересные вопросы. И показывал, как найти ответы. Рассказал, как ходить в музей. Влюбил в искусство! После у меня было много учителей, но он открыл двери, которые я могла бы пройти мимо.
Ту же цель я преследую при работе с моими учениками. После первых лекций они часто возвращаются для более глубокого погружения в искусство, а в отзывах пишут о том, как изменение восприятия меняет повседневную жизнь.
Помогу вам выстроить систему знаний, так чтобы искусство обогащало вашу жизнь даже за пределами музея
При слове «искусствовед» у многих пробегает холодок по коже. Мы представляем себе человека в годах, строгого, немного закрытого от мира. Он живет возвышенными идеалами и оперирует недоступными терминами. Послушав такого лектора, многие ученики теряют интерес к искусству. Объем необходимых знаний кажется слишком большим и к нему страшно даже подступаться.
Чтобы зритель-любитель начал понимать искусство, чёткая система восприятия важнее объема знаний!
Я учу отделять нужную информацию от избыточной и уделять внимание тому, что необходимо для решения ваших конкретных задач.
Я практик в преподавании и восприятии, а не книжный теоретик-энциклопедист, жонглирующий датами.
Понимаю проблемы, с которыми сталкиваются ученики, потому что сама столкнулась с ними на личном опыте — это и моя боль! Одно дело — профессиональное обучение искусствоведов. Другое дело — повышение «визуальной грамотности» для тех, кто просто любит искусство и хочет с ним общаться. Это просто разные задачи. Часто профессионалы выходят к широкой аудтории так, будто они учат искусствоведов. И просто перегружают информацией, но не учат самому главному.
Обучение искусству я начала в 2008 году во ВГИКе и с тех пор постоянно развиваюсь. Получаю полное высшее искусствоведческое образование на дневном отделении МГАХИ им. Сурикова, Москва. Прошла курс «Музейные стратегии в обучении» от Музея современного искусства Нью-Йорка (MOMA) и множество других. Меня всегда интересовало не только как самой эффективно учиться, но и как научить других, так как всегда во всех моих профессиональных сферах меня быстро окружали люди, которым я объясняла и передавала очень сложные вещи через максимально доступные объяснения и практики.
В поисках идеальной площадки для обучения я посетила курсы по истории искусств в Москве при музеях и институтах, также частные курсы преподавателей. Не все мне понравились, некоторые были откровенной тратой времени и денег. Поведение же некоторых уникальных преподавателей было настолько отвратительным и некорректным, что иногда их студенты, спустя много лет, вспоминают не содержание этих курсов и пользу от них, а нанесенные педагогом обиды и ситуации унижения. От таких я уходила быстро и резво.
Почему-то в наших академических кругах иногда считается очень крутым «уесть» и унизить того, кто чего-то не знает, и сделать это повиртуознее и побольнее. Мне это глубоко чуждо, и отчасти мой проект родился именно благодаря этим переживаниям.
Мне кажется, что советстко-постсоветская и любая авторитарная педагогика с тенденциями «поругать посильнее» и «ударить побольнее» забивает творческое начало, самостоятельные открытия и развитие студента.
Встречается и обратная крайность. В некоторых подходах, которые я условно назову «западными», отсутствует всякий аргументированный диалог, а педагоги являются скорее «медиаторами» и фасилитаторами-наблюдателями. Они хлопают в ладоши от любой произнесенной студентом фразы или, за уплаченную сумму, лишают его возможности понять слабые моменты и доработать то, что можно улучшить. Это может расслабить или дать приятный опыт, но не более того.
В 2015 году я провела первую оффлайн-группу по своим наработкам и следом родился онлайн-проект «Искусство видеть», на сайте которого вы сейчас и находитесь. Кроме бесплатных материалов и уроков рассылки, где неленивый читатель сразу получает результат, есть платные курсы для максимально глубокой и быстрой встречи с прекрасным.
Сейчас вместе со студентами как на личных консультациях, так и в рамках курсов мы делаем совершенно новые открытия и путешествуем в неизведанные миры искусства, а также открываем новые грани в том, что казалось уже увиденным.
Буду рада видеть вас среди своих учеников
Моя миссия и задача в этом проекте звучит так: обучить эффективному, прочувствованному и вдумчивому восприятию классического искусства как можно больше людей. Сохранить качество подачи и понятность изложения. Передать рамки мышления, чтобы разбираться самим.
Воспринимать искусство — это не какая-то особая врожденная способность, этому можно научиться, т.к. это навыки.
Я знаю, как преподавать качественно, легко и глубоко, так чтобы знания не оставались в головах мертвым грузом, а ожили и радовали.