До середины марта распродажа-2024, в остальное время они теперь не продаются.
В данный момент я обучаю искусству учеников индивидуально под интересный запрос со стороны ученика (дорого, долго, глубоко, места бывают редко). И готовлю новые проекты по искусству и в другой области.
Ниже — расписание-каталог курсов и вебинаров, которые вы можете приобрести на редких распродажах, в открытом доступе продаж этих курсов последние 2 года почти не бывает.
Любые вопросы вы можете задать на anna@annaeveart.ru

Разберём глубокую, ключевую идею того, как воспринимать искусство, если вы не планируете получать художественное образование, но хотите погружаться глубже, чем «нравится-не нравится».
Видео длится около 4 часов, в нём мы обсуждаем важные смысловые моменты и сразу учимся применять мой подход на практике — подробно разбираем 18 картин разных авторов и жанров.

Заха Хадид — гений современной архитектуры и первая женщина-архитектор, которая упорнейшим трудом и нежеланием идти на компромиссы пронесла свое видение и проекты сквозь десятилетия. Сейчас ее проекты построены по всему миру. А многие еще только увидят свет в будущем — это большие, дорогие и сложные стройки. К сожалению, сама Заха этого уже не увидит, она ушла из жизни в 2016 году, а воплощением ее видения занимается ее архитектурное бюро.
Я приглашаю вас со мной в увлекательное путешествие-исследование! Будем читать язык искусства по моей особой методологии и считывать смыслы и послания этой волнующей архитектуры.

Пьер Боннар, что за художник такой? Вроде имя не настолько на слуху, как у импрессионистов, или кубистов. Начнешь читать — называют «величайшим колористом 20 века», смотришь на картины — всё какое-то необычное (кто-то, может, ещё скажет «да не умел он рисовать»).
Да, этот художник не про достоверность, чтобы нам было сразу понятно, красиво, ровненько и правильно по форме. Что-то другое происходит в его работах.
Приглашаю вас прожить несколько часов вашей жизни с удивительным мастером. Зарядиться, вдохновиться, напитаться, возможно и оживиться, если давно с искусством не общались.

Как чьи-то фильмы могут обогатить нашу душу, раскрыть что-то новое о себе и мире — или давно забытое старое, но отчего сердечко снова будет трепетать и у взрослого и у ребенка?
Хаяо Миядзаки — один из ключевых режиссеров в истории мировой анимации.
Но важны не эти громкие слова, а то, какие смыслы и образы вложены в его работы, каков дух этого творца и что он нам несет через свое творчество.
Эти курсы отлично вам помогут разобраться с основами языка искусства, затем нырнуть чуть глубже и усилить это всё через разбор конкретных произведений — вместе со мной и самостоятельно.
Вы можете начать с любого из этих курсов, специальных знаний для этого не требуется. Но я рекомендую проходить их именно в таком порядке, так они будут расширять и углублять друг друга.

Азы азов и освоение секретного языка искусства за самое короткое время! Краткие уже готовые уроки, и самое главное — большое количество практических заданий.
По сути это курс вам для самокоучинга, если делаете задания — результата не может не быть. Вы увидите то, на что и внимания раньше не обращали в произведениях:)

Цвет — один из ключевых инструментов восприятия живописи. Более того, он окружает нас каждый день и каждую минуту: в скульптуре, архитектуре, одежде и интерьере. Поэтому на курсе будем общаться с цветом как с важной частью нашей жизни.
После его освоения вы будете видеть и отмечать, что в нарядах гармонично, а какая деталь выбивается. Диван «безопасного» цвета резко станет скучным, а вы точно будете знать, какой цвет хотите видеть у себя в гостиной 🙂

Этот курс для тех, кто хочет по-новому увидеть и понять для себя 4 известнейших и общепризнанны мировых шедевра:
«Поцелуй» Густава Климта,
«Звездную ночь» Ван Гога,
«Мону Лизу» Леонардо да Винчи
и «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
Вы сразу погрузитесь в собственное восприятие полотна, а потом прослушаете мои разборы и получите массу удовольствий от открытий, которые мы сделаем! Ведь эти изображения растиражированы всюду, вплоть до чашек и магнитов, но встречались ли мы глубоко с их глубокими посланиями и смыслами?

Как мастерство портрета, автопортрета, гравюры по дереву и по металлу, акварельные пейзажи, рисунки животных совмещались в одном человеке с юных лет? Что за этим стоит кроме мастерства и любознательности?
Я не делаю ставку на понимание художника с какой-то одной стороны, а создаю для вас объемный опыт и смыслы со всех сторон. Будем глубоко и системно, проводя параллели с другими процессами в искусстве того времени, разбираться с этим на курсе «Неукротимый Дюрер».

Что вы можете сказать о Брейгеле? Обилие деталей пугает, сюжеты странные, композиция непонятная… А теперь представьте, что всё это обретет для вас смысл!
На практикуме будем учиться понимать, что мы чувствуем, глядя на картины Брейгеля. Научимся распознавать глубинные смыслы его творчества и наслаждаться процессом 🙂

Боттичелли — это «Весна» и «Рождение Венеры», портреты Симонетты Веспуччи и дружба с Медичи. Это один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции, но что скрывается за этими словами?
На онлайн-курсе «Гений линии Боттичелли» мы не зубрим истории о картинах, а учимся видеть, чтобы вы могли самостоятельно продолжить путешествие по полотнам эпохи Возрождения.

Часто когда люди видят картину в коричневых тонах, со слабой освещенностью, с героем в наряде прошлых эпох, они хотят пробежать мимо. Но это неприменимо к Рембрандту. С ним никогда не скучно! Чувствуют это не только близкие к искусству люди.
Вы еще не заглядывались Рембрандтом? Не изучали совершенные-несовершенные руки его героев и каждую морщинку стариков? Отлично, тогда мы идем к вам!:)
Будем не только учиться видеть работы гениального голландца, но и попробуем немного развеять ореол загадочности, окутывающий творчество этого художника 🙂

Сосредоточение на одном художнике позволяет полностью погрузиться в его мир, приблизиться к пониманию. А мир Винсента Ван Гога, пожалуй, — самый желанный и растиражированный.
Его обожают, не терпят, хвалят и ругают. Но еще никто не смог проигнорировать или назвать его скучным.

Личность Гогена порой демонизируют настолько, что у многих возникает стойкое неприятие его творчества. Мы поговорим о важных периодах жизни без низкопробных слухов, чтобы вы составили собственное представление о его росте, метаниях, поисках, трансформации и расцвете.
Почему же его называют одной из самых влиятельных фигур конца 19 века?

Клод Моне был не только художником, садоводом, многодетным отцом, но еще и мыслителем, тщательно анализировавшим собственную живопись, — тем интереснее погружаться в его мир. Были времена, когда он за год писал около пятисот картин, а иногда рвал холсты в приступе недовольства и даже ярости. Он любил писать сериями, любил природу, свой сад и безгранично обожал живопись.
Будьте готовы влюбиться в импрессионизм, влюбиться так, чтоб аж дыхание перехватывало, ладошки от восторга потели и глаза горели счастьем!

Петров-Водкин и его творчество, наверняка, не первая ассоциация, которая появляется у вас в разговорах о живописи. Но его манера передачи цветов и пространства совершенно особенная. Почему?
Чтобы ответить на этот вопрос, мы пройдем от самого начала — формирования Петрова-Водкина как художника. Поговорим о событиях, благодаря которым возник уникальный стиль и о том, какое наследие он оставил миру искусства.

Зинаида Серебрякова — удивительная художница. А почему? Чем она удивительна? В этом мы и будем разбираться.
Этот курс — переплетение разбора картин с описанием важных событий, повлиявших на ее творчество. И практика, практика, практика.

Две вещи пронизывают творчество Фриды Кало: любовь к Революции, даровавшей свободу ее народу, и магический реализм – явление нередкое для представителей латиноамериканской культуры. Она словно разворачивается у нас на глазах – любовь, страдание, борьба за жизнь, заступничество – Фрида рассказывает о жизни своей и своего народа, вместо слов выбрав холст и краски.
Ее послания будто манускрипты написанные знакомыми буквами на чужом языке. Что говорит нам эта великая женщина? Курс для всех, кто хочет приоткрыть для себя магию Фриды Кало.

Этот курс — билет в чудную (ударение поставьте сами), манящую, тонкочувствующую Японию. Поговорим о роли природы, географии, откроем секреты японского восприятия. Почти восемь часов вдохновения и чарующих образов — настоящее культурно-временное путешествие!

Рубеж 19-20 веков был наполнен такими серьезными переменами в обществе, что художники, как самая чувствительная его часть, выстапили порой барометрами грядущих событий. Своей судьбой, своим творчеством, они фактически предвосхитили все то, что будет потом происходить в искусстве 20 века.
Мы с вами отправимся в путешествие по 11 европейским странам: Англия и Шотландия, Франция, Германия и Бельгия, Австрия, Норвегия и Дания, Италия, Испания, и, наконец, Россия — и посмотрим, как модерн и символизм раскрылись в каждой из них.
© 2026 Искусство видеть · Копирование материалов сайта без разрешения запрещено
Дизайн и поддержка: GoodwinPress.ru