Метод восприятия живописи: от частного к общему
Как рассмотреть классическую картину, получить удовольствие и добраться до смысла, заложенного художником?
0. Неочевидная очевидность. Смотрите на картину внимательно несколько минут и не убегайте. Попробуйте упражнения ниже. Если трудно — делайте пока комфортно, и вернитесь по чуть чуть. Новое вызывает у нас легкое сопротивление, это нормально. Так мы учимся этому самому новому. Если всё легко, значит мы это уже умели и делаем то же самое, что и раньше.
(на обложке статьи рисунок того же автора)
1. Цвета, формы, линии
Опишите оттенки и цветовые сочетания своими словами. Какие формы на полотне? Какой характер форм, линий, цветовых сочетаний? Постарайтесь почувствовать, на какие настроения-состояния они наводят.
Тут вроде 2.5 строчки, но если начать этот пункт качественно осмыслять, вы сразу будете удивлены, как можно погрузиться в картину. То, что вам не понятно, пока отмечайте как непонятное и просто позвольте этому так и быть без ответа. Если рождаются конкретные вопросы — это очень хорошо, записывайте их. Позже вы сможете находить ответы на свои же вопросы.
2. Повторяющиеся элементы
Отметьте, какие элементы (цветовые пятна, формы, направления движения и т.п.) повторяются в картине. Что это дает?
Например, несколько фигур будто идут в одном направлении. Или несколько красных элементов явно «подмигивают» в композиции тут и там. Или форма одного предмета чем-то похожа на форму другого и они будто в диалоге!
3. Главное и второстепенное
Отметьте, что в картине является главным элементом или цепочкой главных элементов? На что художник особенно настойчиво обращает ваше внимание, о чем начинает с вами диалог?
4. Почему именно так, а не иначе?
По каждому пункту выше перепройдите еще раз: постарайтесь осмыслить, для чего художник делает именно так, а не иначе. Поверьте, для мозга поначалу «проделайте еще раз» звучит скучно, НО пройтись так по картине и углубиться — это поле чудес и сокровищ , если уметь «правильно готовить».
5. А что, если..?
Почувствуйте и представьте, что изменилось бы, изобрази художник иначе тот или иной элемент. Такие упражнения хорошо развивают восприятие.
6. Выводы
Соберите всё вместе, описывая своими словами и аргументируя умозаключения тем, что увидели на картине ранее.
7. Дополнительная информация
Почитайте о сюжете или истории создания картины, записывая для себя новые вопросы, моменты согласия и несогласия с интерпретацией, моменты, которые хотите пересмотреть и обдумать заново после прочтения.
Обратите внимание, этот пункт стоит в конце — не нужно с него начинать! Сначала ваше восприятие, потом углубление засчёт дополнительной информации. Если начнёте смотреть картину с её описания, есть вероятность наоборот сузить восприятие, ведь вы начнёте неосознанно подгонять своё видение под канву описания.
Задание для тренировки:
Теория без практики ничего не стоит, так что давайте закрепим 🙂
Выберите одну из этих картин, откройте её в новом окне (просто нажмите на картинку), и пройдитесь по всем вопросам чек-листа.
Картины:
1. Винсент ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885.
2. Зинаида Серебрякова, На террасе в Харькове, 1919.
3. Сандро Боттичелли, Венера и Марс, ок.1483.
1. Ван Гог — пространство реальное, природа, пейзаж, колорит тёплый — очень много коричневого тёплого цвета и тёмно — желтого , группа из трёх деревьев на переднем плане с густой листвой , очень насыщенно , сочно и рядом одно голое дерево с тонкими сухими ветками , и эти ветки заострённые, изгибаются , как будто теплота, округлённость и ощущение группы в противовес одиночеству с тонкими заострёнными линиями.
При всём при этом есть красивый живой зелёный цвет травы , который придаёт сочность и насыщенность природного весёлого перезвона.
Повторяющиеся элементы присутствуют в цвете , повторяется теплота коричневого и желтоватого и зеленого.
В дали изображенна фигура женщины , но это видимо второстепенный элемент, а вот живость природы и то как эта живость подчёркивается теплотой общего колорита это главное.
Если поменять местоположение и размер деревьев, например группу из трех деревьев убрать с центра , сделать их меньшего размера , расположить дальше, а голое дерево с тоненькими ветками расположить в центре, тогда это дерево станет главным и общее от картины изменится.
Ещё один момент : деревья на переднем плане с насыщенной листвой как будто приглашают зрителя сесть между ними, я представляю как прохожу и сажусь между этими деревьями и чувствую себя уютно , а сидеть под тем голым заострённым деревом, как- то не очень хочется.