В прошлой статье мы с вами сравнивали картины Тициана и Джорджоне — если вдруг не видели, лучше начать с них 🙂


Эти полотна можно обсуждать часами. А ведь мы еще почти не задействовали исторический и биографический контекст, в котором создавались эти произведения!
Я очень рада, что помимо моего разбора вы делаете свои находки. Вы видите и открываете то, о чем я не писала, следуя сначала вместе со мной, потом самостоятельно.
А теперь перейдём к «Олимпии» Мане — казалось бы, очередная женщина, тоже обнажённая, почти в той же позе, да?:)
Чтобы рассмотреть всё получше, скачайте картину в хорошем разрешении.

Картина 1863 года, написана уже не в Италии, а в Париже. Мы сразу видим, что типология схожа с Венерами и мастер снова вступает в прямой диалог с работами прошлых эпох. Впервые Эдуард Мане посетил Италию за 10 лет до написания этой работы, в 1853 году.
Безусловно, он был хорошо знаком с живописью итальянских мастеров. Идея «Олимпии» навеяна Тициановской «Венерой».
Тело изогнуто, формы тела менее цельные по сравнению с Венерами. Цельность также нарушается «угловатостями» — плечо, коленка, жест руки, завершение ноги с кончиком туфли.
Возможно, вам кажется, что я что-то странное говорю:) Казалось бы, мелкие и неявные детали. Для того, чтобы это увидеть, нужно внимательно рассмотреть Олимпию и Венер, «полистав» одну за другой или расположив рядом. Как ни странно, это здорово бросается в глаза именно на небольших изображениях ниже, при сравнении. Чем меньше изображение — тем лучше мы можем сначала разглядеть общее:)







Если пространство у «Венеры Джорджоне» несколько невероятное (женщина лежит посреди пейзажа, и это подчеркивает контраст её самой, как “вещи в себе” со всем, что ее окружает), а Венера Тициана вписана в реальную обстановку своего времени и окружена персонажами, то с Олимпией все не так однозначно. Пространство вроде реально, а вроде и нет.
Почему? Давайте посмотрим.
Слева мы видим подобие кулисы, зеленую штору. Это не только является одной из точек входа в пространство картины, но и задает некую нотку театральности в атмосфере.
Мне кажется, что также это намекает нам на то, чтобы задаться вопросом: а что прикрывает эта штора, если её задействовать, зачем она в комнате героини?) Точно также мы видим справа шторы из этого тяжелого роскошного тягучего зеленого.
Также художник не особо трудился, чтобы задать глубину пространства на картине. Поэтому нашему взгляду некуда путешествовать вглубь, всё действо на переднем плане и будто в одном измерении.



Если что-то не получается сразу, запишите свои ответы, какие есть, и вернитесь к заданиям позже:)
Конечно, сначала может быть сложновато, особенно, если вы новичок в изучении искусства. Но поверьте, “разговор” с картинами полон открытий, о которых вы даже не подозревали!
Бывает, смотришь на картину, и все вроде бы на поверхности, ничего особенного. Даже странно, что та или иная картина признана мировым шедевром. Но как только начинаешь “погружаться” глубже, понимать, на что именно смотреть, то видишь совсем иное произведение. Вы удивитесь, насколько информативными могут быть картины, какие смыслы в них закладывает художник! Порой, историю целой эпохи узнаешь по одному лишь произведению:)
© 2026 Искусство видеть · Копирование материалов сайта без разрешения запрещено
Дизайн и поддержка: GoodwinPress.ru
На картине Тициана также пространство на заднем плане разделено на две половинки. При этом левая сторона густо черная. И пустая. Даже не видно, штора это или нет. Возможно, Мане шел » по следу» , но что означает эта черная половина в картине Тициана? Вот это еще интереснее загадка, чем у Мане…А вы как думаете?
для того, чтобы проанализировать «зачем» черный фон-штора-ширма на картине Тициана (и приблизиться к тому, что он означает в смысле значимости для авторского решения), нужно и можно это осмыслить с точки зрения цвета и композиции, что это даёт всему замыслу.
Для этого нужна насмотренность и умение анализа картин в целом, а я даю немало этих приёмов в рассылке + тут в этих статьях.
Представьте, например, что её не было бы, и задний план был бы другой, что тогда изменилось бы в нашем восприятии героини?
Такое внимательное рассмотрение + осмысление + хороший вопросы — а вы задаёте хороший вопрос — это ключи к «пирогу» смыслов произведения.
Высокое ложе «возвышает» героиню, придаёт статус, гордость.
Повернув голову героиня ещё больше отгораживается от пространства вокруг, полностью погружается в своё воспоминание, ощущение. Руки осязают, левая рука отгораживает, отталкивает, защищает, правая в незаконченном жесте, безвольная, вялая. Как будто это воспоминание неприятное для героини и она не могла повлиять на ситуацию.
Прямота спины похоже на утверждение, как если бы была задета гордость и её необходимо продемонстрировать. В целом, после рассмотрения деталей у меня создаётся ощущение обиды. Хотя первоначально чувствовала погружённость и напряжение.
Зелёный придаёт драматизм, заменить на рыжий и получим игривость, веселье, заменить на синий-придаст утреннюю свежесть.
Эта звенящая золотистая полоса по центру пронзает героиню, придаёт мучительности и страдания, остроты переживаниям. И если предполагать фаллический символ полосе-девушка думает о мужчине.
Свежее розоватое платье служанки подчеркивает золотистость тела, его бледность, и выглядит жизнерадостным на контрасте состояния героини.
Белая постель светящаяся, яркая и создаёт прочную опору, может это подчёркивает блеск и статус положения девушки в обществе.
Пост с Венерами ещё не открывала, что послания разные это очевидно, вернусь подробнее.
Анна, спасибо, это интересно!!!!
Ещё предполагаю, что букет от поклонника, который таким образом просит прощения и как раз она погружена в мысли о нём
Вера, пожалуйста и спасибо за развернутый ответ!:)