Художник Андрей Ремнёв
Сегодня говорим о замечательном современном художнике
Когда в Москве была выставка Андрея Ремнёва, мне удалось с ним пообщаться. Кое-что об авторе я расскажу ниже, после репродукций картин.
Если вы проходили любые мои уроки, можете применить полученные знания и потом попробовать поискать собственные ответы на вопрос «О чем автор говорит с нами?».
Тем более, что автор может говорить о каких-то важных для него моментах в творчестве, но никогда не говорит «Эта картина вот об этом!». Иначе, возможно, художник был бы писателем, если бы ему хотелось точно и прямо высказываться словами. Но даже писатели закладывают идеи в тексты не так просто и прямо.
Смотрим:
О художнике
Андрей Ремнев учился в Суриковском институте в монументальной мастерской.
Что это значит? Это значит, что художник затачивает свои навыки и умения для росписей на зданиях, в храмах, в архитектурных сооружениях, которые уже созданы. Это особенный профиль. Нужно понимать, как работает архитектурное пространство, как роспись будет восприниматься в зависимости от её местоположения, освещения, точек зрения. И уж конечно, нужно в совершенстве знать все технологии живописи в архитектуре.
Все монументалисты изучают древнерусскую живопись, ведь долгое время в истории России это был основной вид монументальной живописи. И Андрей Ремнев тщательно изучал и копировал самые разные знаменитые фрески нашей страны, в том числе Андрея Рублева и Дионисия. Чувствуется, как душа русской иконописи и её приемы трансформировалисьв работах мастера.
Сам художник о своих работах говорит, что в них есть интрига, в которой происходят перевертыши. Что-то может считываться как объем и пространство, но одновременно эту работу можно рассматривать и как плоскость.
Вы наверняка заметили, что нередко автор «обрезает» головы героев.
Конечно, на выставке зрители обращались к автору с вопросами об этом.
Андрей Ремнев говорит об этом вот что: «обрез головы дожен быть очень корректным пластически. Чтобы не уродовал фигуру, но и чтобы добиться акцента на чем-то».
Это очень близко мне, так как на всех уроках проекта вы учитесь я формулировать вопросы о работах авторов. Почему и зачем автор делает тот или иной ход? Никогда не бывает просто так, случайно!
Андрея Владимировича спросили:
«Знаете ли вы, что будет, когда начинаете картину?»
Он ответил:
«Да, конечно! Самый плодотворный путь, это когда работа ведется очень последовательно. Вся конструкция в целом должна быть решена изначально. Такая традиция работы художника с замыслом была введена в советское время. Меня всегда угнетало, то что я сталкивался с проблемой, учась в институте: я начинал с восторгом, а потом не знал, как что-то решить дальше.
Каждый художник испытывает чувство радости, когда на мольберте стоит чистый холст, поэтому я изначально делаю эскиз. Детали орнамента можно сделать потом, так как он подчинены главной большой форме. Задачи бывают очень сложные всегда. И, бывает, ты закончил главные элементы, добился выразительности и отделкой деталей можно всё усилить, а можно испортить. От всего этого зависит успех работ.»
Сайт художника: http://www.remnev.ru/
Здравствуйте Анна, огромная благодарность Вам за знакомство с творчеством Андрея. Картины удивительно светлые, глубокие, ощущение, что они из моего детства. Чувствуется, что он знает и понимает истинную историю страны. Очень радостно, что есть такие творцы.
Добрый день, Анна! Спасибо за информацию. Мне очень понравилось,как художник соединяет стили. Особенно это видно на первой картине «Небесные тела». Совершенно «возрожденческие» лица, при этом классическая прописка складок платья. И тут же плоскостой палантин, накинутый на плечи. И все очень нежно и возвышенно!
Доброе утро Анна!
Благодаря Вам я открыла для себя этого замечательного художника, его работами можно бесконечно восхищаться. В них невероятные чистые образы и очень красивая природа. Спасибо Вам.
я рада, пожалуйста)
Анна, спасибо за возможность познакомиться чуть-чуть с творчеством художника.) Удивительно четкие и прямые линии на картинах!
Аня, спасибо! Всегда интересно, когда художник основываясь на классических трандициях, развивает и привносит свое. Взяла на заметку, поищу информайцию о нем и его работах.
В прошлом году Вы обращались к творчеству Ремнёва, но знакомство с этими замечательными работами художника, подтверждают талант мастера. Благодарен Вам.**С уважением, Владимир
Анна, спасибо за все предыдущие уроки и за картины Ремнева . Они научили меня не проскакивать на выставках мимо тех экспонатов, за которые цепляется взгляд, а замедлить бег и разобраться, что же заставило приостановиться. И начинаешь всматриваться ,и открываешь для себя совершенно неожиданное.
Девушка в «Небесных телах » Ремнева сказала мне: смотри, как прекрасна земля подо мной, мы только пролетаем над ней, а ты живешь там и тебе повезло. Возможно, и они когда-то жили здесь. Она не спорит со своими подругами, которые пребывают в грусти и, возможно, унынии. Она просто вселяет надежду и говорит своим взглядом, обращенным прямо на нас, что хорошее-вот оно, рядом.
А если смотреть на «Тет а тет» взглядом как бы в глубину картины, то профили начинают то сливаться , то расходиться, то поочередно выступать на первый план, перекрывая собой другой профиль. И будто слышишь диалог двух девушек.
Анна, спасибо за то, что открыли для меня нового замечательного художника! Очень тонкие светлые, заставляющие думать работы
«Тет а тет» — я подумала, что это встреча соперниц. Перчатка, как бы брошена и наталкивает на идею о дуэли. Напряженные фигуры, противоположные цвета одежды. Груши на столе — как плод раздора. О чем их разговор? Конечно же о мужчине!!!
«Небесные тела». Я вначале не прочитала название картины, и подумала, что это богини. Чего? Женственности, любви. Может быть это Вера, Надежда и Любовь? А почему средняя так грустна? Смиренность? А что нам показывает вид сверху? Русь, русская земля, очень спокойная и красивая. Над ней парят ласточки — символ семьи и счастья. Может быть это богини Счастья. ведь у каждого оно свое.