Ван Эйк и прерафаэлиты
Казалось бы, что может быть общего у «Четы Арнольфини» Ван Эйка с живописью братства прерафаэлитов?
Сейчас в Национальной Галерее Лондона проходит выставка, которая как раз проводит эти параллели и показывает связующие нити. Всё это настолько интересно и завораживающе, что я просто не могу не поделиться с вами.
Я совершенно влюблена в творчество этих мастеров и такая выставка — отличный повод рассмотреть внимательнее разные работы и еще раз осмыслить, как неожиданны, подчас, бывают влияния и переклички художников в истории и как художники творчески трансформируют заимствованные идеи.
Откуда вообще взялась какая-то связь между Ван Эйком и прерафаэлитами?
Дело в том, что «Чету Арнольфини» купили и разместили в Лондонской Национальной галерее в 1842 году. И она была совершенно непохожа на все остальные работы в собрании, это было нечто столь новое и необычное,что всех заворожило, потому что голландской живописи до этого не было в коллекции музея вообще.
Тогда еще никто не знал, кто на портрете, беременна ли героиня, или это означает что-то еще. Целых 14 лет, до 1856 года, картина экспонировалась под названием «Фламандский мужчина и его жена».
Братство прерафаэлитов образовалось в 1848 году, и конечно, для них не могла пройти незамеченной удивительная живопись Яна Ван Эйка с его вниманием к деталям, любовью к фактурам и особенным светоносным цветом. Напомню, что сама картина была написана в Брюгге в 1434 году.
Удивительная интимность атмосферы и то, как художник вводит нас в пространство этого интерьера с его деталями, необычность и новизна всей композиции, техники, колористического решения, — это все невероятно сильно подействовало на прерафаэлитов.
Более того, на контрасте стало ярко заметно потускнение и недостаток красочности других работ в галерее. А работа Ван Эйка, благодаря его особой технике, была в превосходном состоянии: краски сияли, будто она только написана.
Прерафаэлиты, конечно, не копировали его метод. Они скорее подражали, стремясь создать что-то столь же богатое и светящееся по цвету. Также их интересовало прекрасное ощущение глубины и пространства. И, конечно же, их покорила внимательность Ван Эйка к деталям и тщательность, с которой он пишет предметы и фактуры.
Загадка и нехватка информации о картине только усилила её притягательность:) Она стала некоторой сенсацией своего времени.
Картина оказала столь сильное влияние на прерафаэлитов, что в 1849 году Россетти и Уильям Холман Хант едут в Брюгге, чтобы изучать работы и технику Ван Эйка. Едут также смотреть Гентский алтарь. Они встречают там работы Ганса Мемлинга, которые также производят на них огромное впечатление.
Интересно то, что Мемлинг был интерпретирован как более духовный художник, а Ван Эйк как больший приверженец реализма и научного подхода к изображению. Что, конечно же, не совсем верно:)))
Джон Эверетт Милле «Мариана»
Можете ли вы найти что-то общее с работой Ван Эйка? Приглядитесь!)
На первый взгляд, мало общего, но если мы посмотрим внимательно, вот что можно найти:
- Яркие цвета и детали, техника, которую использует автор, пытается повторить эффект свечения и блеска техники Ван Эйка. И детали — лампада, маленькие детали средневековой картины под ней.
- Изгиб спины героини и живот (возможно, она беременна, по сюжету брошена своим возлюбленным) и изображение благовещения перед ней намекает на то, что она также думает, беременна ли.
- Также свет слева из окна, который освещает предметы на поверхности, перекликается с решением Ван Эйка.
Если мы ничего не знаем о сюжете картины, то в любом случае, можем увидеть неуверенность, странную позу, отрешенность и напряженную задумчивость девушки. Неуспокоенность во всем ее положении.
В чем драма её положения, мы можем узнать из сюжета.
«Мариана» основана на пьесе Шекспира «Мера за меру», где героиня собиралась выйти замуж за персонажа по имени Анджело. Но она была отвергнута: её приданое погибло во время кораблекрушения. Она тоскует о своем возлюбленном, живет одна.
Самое удивительное происходит в конце пьесы. Дело в том, что Анджело не просто расторг помолвку с ней из-за утраченного приданного, он еще и является самым отрицательным героем пьесы, который совершил немало отвратительных поступков.
Когда полотно впервые выставили, оно сопровождалось стихотворными строками Теннисона:
«Как жизнь пуста! — она сказала. —
Он не придет и впредь.
А я устала, так устала,
Уж лучше умереть!»
«Эту выставку мы затеяли также, чтобы показать как прерафаэлиты находились в диалоге между собой, как бы отвечая друг другу» — говорит куратор лондонской экспозиции.
Картина ниже, например, во многом ответ «Мариане» Милле.
Уильям Моррис, «Прекрасная Изольда», 1858
Уильям Моррис был очень тронут деталями в потрете Ван Эйка и использует их в работе.
Он переносится в 15 век, где каждый был ответственен за свое ремесло и сделанный продукт, и условия были лучше, чем на фабриках индустриального мира.
История Тристана и Изольды вдохновила художника.Тут он рисует Изольду, которая бросает свое жилье после того, как Тристан был выслан.
Деталей, перекликающихся с Четой Арнольфини множество: апельсины, кровать и даже маленькая собачка на кровати.
Также автор экспериментирует с вышивкой на заднем плане.
Уильям Холман Хант, «Пробудившийся стыд», 1853
Прерафаэлиты проводят параллели, наполняют свои работы деталями и символами по следам Ван Эйка.
В зеркале на заднем плане видны спины героев и деревья снаружи, как противопоставление тому миру, куда собирается девушка. Современная мебель и природа, как символ бегства, проявляются в сцене ярким контрастом.
На лице девушки момент прозрения. Вопрос, поставленный картиной — будет она спасена или нет. Этот выбор подчеркивает зеркало и другие детали: клубок ниток на полу, брошенная перчатка, ноты, кошка, которая готова сцапать мышку.
Эта картина вводит в целый раздел выставки, посвященный зеркалам в работах художников. На это тоже повлияла работа Ван Эйка.
На пианино еще деталь — ноты песни Томаса Мура «Свет дней былых (когда в тиши ночной)»:
Когда в тиши ночной
Оковы сна сжимаются,
Как часто мир иной
Из давности является:Весёлый свет
Мальчишьих лет,
Слова любви забытые,
Блеск юных глаз,
Чей минул час,
Сердца, судьбой разбитые!Когда в кромешной тьме
Оковы сна сжимаются,
Былые лица мне
И дни припоминаются:То вспомню о друзьях
Из сомкнутого круга,
Которых на глазах
Смело, как листья вьюгой.А я лишь тот,
Кто сам бредёт
Из праздничного зала,
Помят наряд,
И гости спят,
И больше нету бала!Когда в глуши ночной
Оковы сна сжимаются,
Из давности иной
Былые дни являются.
Очень интересно метафора смыслов в песне пересекается со смыслом картины.
Слева внизу сверток с музыкой на стихи. Можно распознать фрагмент фамилии и название стихотворения Теннисона «Слезы» (Tears, Idle tears).
Вот перевод Бальмонта:
О слезы, слезы, что в вас, я не знаю,
Из глубины какой-то высшей боли
Вы к сердцу подступаете, к глазам,
Глядящим на желтеющие нивы,
На призрак дней, которых больше нет.Вы свежи, словно первый луч, что глянул
На корабле, любимых нам вернувшем,
Вы грустны, как последний луч, вдали,
На корабле, увлекшем наше счастье,
Так грустны дни, которых больше нет.О странно-грустны, как в рассвете летнем
Крик сонных птиц, сквозь сон поющих песню
Для гаснущего слуха, в час, когда
Горит окно для гаснущего взора,
Так странны дни, которых больше нет.Желанные, как сладость поцелуев,
Как сладость ласк, что мыслим мы с тоскою
На чуждых нам устах, — и как любовь,
Как первая любовь, безумны, страстны,
Смерть в жизни, дни, которых больше нет.
Снова мы видим похожие мотивы и смыслы, упущенные и прошедшие дни, призрак прошлых дней.
Форд Мэдокс Браун, «Возьмите вашего сына, сэр!»
Автор играет со смыслами. В Средневековье зеркало — это про чистоту Девы Марии. Художник осовременил идею. Какова современная Мадонна? Она жена и мать. Она тоже розовощекая, как Рафаэлевские мадонны, но она также измученная. «Вот они, реальности современного материнства» — будто говорит нам работа.
И отец отражается в зеркале. Зеркало — это потрясающий элемент для дополнительных ходов в повествовании.
Данте Габриэль Росетти, «Лукрециа Борджиа»
Она отравила мужа. Сняла кольца, собирается мыть руки, за ее спиной мак и бутылка с ядом.
В круглом зеркале — ее отец, Папа Римский Александр VI, который помогает мужу пройтись, чтобы яд хорошенько «разогнать» по телу.
На самом деле, подобное поведение приписывается Лукреции Борджиа благодаря пьесе Гюго 1833 года и развившейся на эту тему другой беллетристике. Выдумывают, что у Лукреции были полые кольца, в которых хранился яд, и ей приписываются невероятные поступки. Однако, действительных документальных исторических подтверждений этому нет.
Уильям Холман Хант, «Сладость безделья»
Красивая женщина, роскошь, цветы, кресло, украшения.
И круглое зеркало позади! А в зеркале мы видим, что горит огонь в камине и девушка сидит на полу. Отражение в зеркале не отражает комнату и то, что в ней происходит в «верном» ключе, это некая игра, в зеркале — другой мир, еще один.
Уильям Холман Хант, «Леди Шалот»
По сюжету девушка по имени Элейн проклята, должна навечно остаться в башне на острове Шалот и ткать полотно. О ее существовании никому не известно, ведь ей запрещено не только выходить из башни, но даже смотреть в окно.
Потому она смотрит на то, что за окном, через отражение в зеркале. А сцены происходящего в окружающем мире, которые отразились в зеркале, она как раз вплетает в свой гобелен. Река вокруг острова Шалот течет в Камелот.
Несомненно, такая жизнь все больше наскучивает ей, а события в запретном мире все больше увлекают. В один прекрасный день через отражение в своем зеркале она видит сэра Ленцелота, скачущего в Камелот, нарушает все запреты и смотрит на него из окна. Проклятье вступает в силу, зеркало трескается и гобелен распускается.
Порвалась ткань с игрой огня,
Разбилось зеркало, звеня.
«Беда! Проклятье ждёт меня!» —
Воскликнула Шалот
Элейн опомнилась, когда было уже поздно. Перед смертью она успевает выбежать из башни, добежать до реки, найти лодку и записать на ней свое имя, сесть в нее и, не успев приплыть в Камелот, пропеть печальную песню перед смертью. В Камелоте её нашли в лодке уже мертвой.
На картине вы снова видите заимствование форм и обыгрывание темы зеркала: центральная часть — само зеркало — трескается, вокруг зеркала библейские и мифологические сцены. Слева Мадонна с Младенцем, справа — Геракл в саду Гесперид, одновременно в образе Христа, победившего змея.
Эдвард Коли Берн-Джонс, «Прекрасная Розамунда и королева Элеонора»
По легенде Генрих 2 прятал свою любовницу, прекрасную Розамунду, в закрытой секретной комнате. Конечно, его жене это не нравилось. Она выследила путь к этой комнате и убила ее.
Берн-Джонс попросил мастера сделать ему зеркало со вставками подобное тому, что мы видим в Чете Арнольфини! И на этой картине в этих зеркалах с разных ракурсов отражается профиль Элеоноры, мы можем разглядеть её жестокие намерения с разных сторон.
Ваша, Анна Арсеньева
***Для создания статьи также использованы рассказы куратора выставки, искусствоведа, профессора Элисон Смит.
Напишите мне в комментариях, пожалуйста:
Что больше всего вдохновило и заинтересовало вас в материале?
Что из инструментов и уроков моей рассылки и марафонов вы использовали, чтобы рассмотреть работы внимательнее?
Добрый день, Анна!
Очень признательна Вам за такой подробный рассказ, за кропотливый труд и вдохновенное повествование, с которыми Вы рассказываете об искусстве. Многое для меня было открытием. Увлекательно, интересно, захватывающе!! Благодарю. Успехов, вдохновения всё большего и радостей в жизни!
Татьяна, очень рада, спасибо Вам за теплые слова!
Спасибо, очень интересная статья. Была на этой выставке в декабре, аудиогид и вся информация только на английском, поэтому Ваша статья очень удачно информационно дополнила полученные впечатления.
Ух ты, Людмила!)) Тот редкий случай, когда я с удовольствием немного позавидую по-белому!))
Там еще очень много интересных работ помимо статьи, конечно.
Раздумывала, как бы туда добраться, но не уверена, что получится успеть уже до закрытия, хоть выставка и до апреля, кажется)
Здравствуйте картины несомненно очень яркие и очень интересные,так же как и история этих картин.Мне по прежнему очень нравиться Ван Эйк и из этих картин Мариана у них действительно есть сходство и это очень интересно.
Да, Юлия! Спасибо!)
Анна,спасибо огромное.Раньше это направление было мне не очень понятно.Скорее слишком гротескно и претензеционно.Но теперь,благодаря такому тщательному разбору,эти произведения стали «читаться» иначе.Стало интересно.Нет желания пролистнуть.Появился огонек,найти что-то заложенное художником:символ,идею.
Елена, я вас понимаю. С одной стороны, это направление популярно, с другой стороны при определнном восприятии и при любви к более классическим образам работы прерафаэлитов могут казаться несколько, говоря современным словом, «гламурными» или даже пошлыми, будто это красивые фантики. Я слышала такое мнение в том числе от искусствоведов.
Вместе с тем, при погружении взгляд может меняться, чувствуешь и понимаешь глубже. Я и сама проходила и прохожу этот путь!:)
Большое спасибо, Анна, за замечательную статью. Раньше мне не приходило в голову сравнивать знаменитые картины и размышлять о творческой обработке идей другого мастера, а это оказалось очень увлекательным. Кроме того, обилие деталей на картинах мешало мне воспринимать замысел художника. А вот сейчас я увидела эти картины иначе. Каждая из них — это окно в другой мир. И именно детали придают этим картинам достоверность и ощущение присутствия в той, другой реальности, хотя, пожалуй, это не те слова, которые достаточны, чтобы выразить отношение к шедеврам.
Маргарита, здравствуйте!
Да, это бывает очень интересным и «затачивает» глаз, учит видеть связи. Про другую реальность здорово отметили:)
Спасибо!
Спасибо, Анна! Я ещё не раз вернусь к Вашей статье, нужно время, чтобы ещё раз пересмотреть картины и поразмышлять. Меня, например, зацепила картина с Розамундой и королевой. Их лица очень похожи, это как-бы один персонаж, но одна — светлая, а другая — тёмная. Светлая выражает беспомощность, а тёмная — силу и уверенность. И фрагменты в зеркале мне пока не ясны, но по-моему они не выражают жестокие намерения, а что-то другое. Может быть, разные грани сущности ? Там, если присмотреться, лицо разных возрастов. Надо ещё всё пересмотреть. Да и смысл всего этого тоже не однозначен. Королева — олицетворение жестокости? Но ведь она, одновременно, и жертва. Это же её муж, который изменяет с другой. А та другая? Она счастлива в таком раскладе? На картине — она жертва, по жизни, возможно, тоже, даже до этого убийства. Очень много вопросов, пока мне эта картина не понятна вообще.
Маргарита, это просто замечательно, что картина вас так зацепила и вы ставите столько вопросов! Это тот самый случай, когда с удовольствием разбираешься и погружаешься вновь и вновь:) Я очень рада! В лицах действительно есть сходство, и в этом есть некая игра-символ-смысл, заложенный художником также. Всё верно:) И амбивалентность, «светлый» и «темный» образ. Жить в заточении, чтобы быть чьей-то любовницей, тоже печальная участь=(
Анна! Только прочитала статью, ещё только бегло просмотрела работы художников («Чету Арнольфини» помню, а остальное-все новое для меня). Конечно, буду ещё раз подходить и разбираться. Но пока я благодарю за подробность материала. Я очень хотела в этом году пробобовать не только делать разборы, но уже и «набираться» фактов, а то порой и как звали художника не всегда могу вспомнить. Если в прошлом году у меня не было такого желания, то вот теперь оно проснулось: прям про меня- пробудившийся стыд))) То, что сказано про цвет у Ван Эйка буду теперь стараться рассмотреть в галереях
про пробудившийся стыд смешно)))))
И ещё не могу не заметить: «Марианна» Милле не оставляет в покое- это прям работа заколдованная. Сначала у меня родилось впечатление, что героиня нарочито встроена в пространство. Она вообще с пространством контрастирует невозможно! Это словно фотошоп , когда края фигур людей просто приклеены к фону) удивительно. Прошу прощение за такое сравнение
Да, есть такое дело, определенная декоративность и стыковка фигуры с фоном играют с нами)
Аня, а картина Форда Мэдокса Брауна, “Возьмите вашего сына, сэр!” не закончена или намеренно недописана? И еще, мертвенная бледность Прекрасной Изольды и обилие белого на картине — так было задуманно или что-то случилось с картиной после ее написания? Как-то это резануло глаз, особенно на контрасте с другими работами прерафаэлитов, которые известны богатством цветов и оттенков. Хотя палитра позднего Холлмана Ханта стала более сдержаной.
Леди из Шалот меня потрясла — и картина и история, я о ней раньше не знала. Какая драма и сколько здесь деталий и какая экспрессия движения. А модель случаем не Джейн Моррис? ))))
Картина Брауна не окончена, да!
Изольда скорее всего была так задумана, можно сравнить еще несколько репродукций, чтобы осмыслить. А в остальном, мне и самой не до конца понятно, как это выглядит вживую — пойму только, когда увижу. Но думаю по определенным причинам, что это все часть замысла. Вот еще другой тон, но тут слишком желтое. https://i.pinimg.com/originals/6e/18/87/6e188726d8e167f5bacba0a2ba91f292.jpg
Анна, здравствуйте и огромное спасибо!
Я наконец, добралась до писем и Ваших материалов. Читала статью и получала огромное удовольствие. Рассмотрела прерафалеитов с совершенно другой стороны. Открытие для меня это движение к этике. И в этом смысле для меня есть некая перекличка с работой( в смысле жизини и творчества) Уильяма Хогарта.
Огромное спасибо за открытия!!
С уважением, Елена.
Елена, здравствуйте! Я очень рада тем моментам, которые вы подметили) А какая для вас перекличка с Хогартом?) Интересно!
Анна, спасибо! за Вашу работу, вдохновение, которое даёте, за желание смотреть и понимать). Очень интересно!
Анна, спасибо за хорошую статью. Мне нравиться прерафаэлиты. Хотелось бы, конечно, побывать и на выставке, но ваш обзор уже содержит много интересной информации. Никогда не знала ранее о влиянии голландцев на их работу. Наверное, это не только Ван Ейк; у Вермеера, например, тоже и детали, и цвет, и даже зеркала в работах есть. Интересно, во время своей поездки они его работы видели))
Спасибо за чудную статью, Анна! С удивлением отмечаю, что Ваши уроки не прошли даром: теперь я больше доверяю действительно своим ощущениям, а не «черпаю сужденья» из чьих-то предвзятых взглядов. И вот мой честный отзыв о Мадонне Брауна: она меня буквально отталкивает и раздражает — это что-то во мне, вот так остро реагирующее на некий тип женщин, подобострасно- приниженных, упивающихся исполнением своего «супружеского долга», своим мученичеством и терпением, с их неизменным желанием во всем угождать своему «господину»))).
Совсем другое ощущаю от «Леди из Шалот» Ханта — и вот тут почему-то вспомнилось Ваше занятие по ритму — эти волосы, нити гобелена… От них веет бунтом, порывом, страстью, силой!
Ну вот, как сумела))
Спосибо было интересно много незнала узнала
Большая благодарность за труды, Анна!
Замечательно интересная подборка! Описание картин и сюжетов с такими плавными переходами от одного шедевра к другому.. легко воспринимается и не оторваться.. Для меня здесь новой картиной была Лукрециа Борджиа. На самом деле не обращала такого пристального внимания на зеркала..только после Вашего разбора картины Чета Арнольфини..
Леди Шалот красноречива и эскизы в помощь понять как формировалась картина.
К сожалению редко заглядываю сюда..зато каждый раз подарки и открытия! Спасибо!!
Спасибо, Анна! Благодаря Вам, открыла для себя по-новому искусство прерафаэлитов, это удивительно! узнать так много нового и увлекательного!
пожалуйста, Валентина!)
Анна, большое спасибо за такую шикарную дополнительную статью. Прямо бонус такой отличный, кладезь информации, как всегда.Шла на этот курс в предвкушении открыть один клад, а вы попутно столько дарите. Очень интересные картины: и по цвету и по сюжету и богатство деталей впечатляет, очень хочется увидеть в подлиннике.
вот эта работа Брауна: “Возьмите вашего сына, сэр!” — это ж чистый Климт практически! Тут я б никак не угадала, что не модерн. Не отличишь! А ведь за несколько десятков лет до него нарисовано. Я просто в шоке. Может быть, Климт вдохновлялся именно этой работой