«Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Вокруг “недавно открытой” картины Леонардо да Винчи “Спаситель мира” (Salvator mundi) развернулся целый ряд событий, ярко освещенных прессой. Даже люди, которые не очень интересуются искусством, нет-нет да и слышали что-то об этом — либо баснословную цену, либо саму новость: “Вау, новый Леонардо открыт!”.
Спаситель мира
Совершенно очевидно, что далекому от искусства человеку может быть не ясно, откуда вдруг “взялся Леонардо”. Не из под земли же? Как так вышло, что раньше о нем никто не знал? Может ли быть такое, что приписали авторство ради сенсации и денег?
Ведь сейчас “чайниками от искусства” со всех сторон активно продвигается мысль, что всё ради денег и только ради денег на арт-рынке. А бульварные романы нередко вещают миру, что чуть ли не любой мировой шедевр может быть подделкой. В интернете даже кочуют байки сродни теории заговора на эту тему, мол, везде одно вранье и даже в музеях уже нет оригиналов.
Давайте попробуем разобраться
Сразу озвучу важный тезис: в научном мире — мире искусствоведов и исследователей живописи — заявление, что работа принадлежит кисти Леонардо, очень серьезное. На планете сохранилось около 20 его работ и они, фактически, бесценны. Они уже не могут выйти на рынок, так как принадлежат крупнейшим музеям.
И признание, что “мы открыли нового Леонардо”, ставит под возможный удар репутацию всех, кто участвовал в исследованиях и заключениях. Поэтому нужно понимать, что в научных кругах с таким вряд ли кто-то рискнет шутить.
Кроме того, такие серьезные события не могут быть под ответственностью одного человека или исследователя. Атрибуцию и исследования вели 6 лет несколько команд мировых музеев, реставрационных и исследовательских центров — искусствоведы, реставраторы и специалисты по разным материалам. У них огромный опыт работы с другими оригиналами старых мастеров и их расчисткой, опыт исследования красок, материалов и технологий. Это всё комплексный и сложный процесс.
Нет такого, что “вчера вдруг нашли картину и решили ради денег переписать её авторство от ученика Леонардо на самого Леонардо”. Такое экспертное мнение можно порой встретить интернете от кухонных онлайн-специалистов по всем жизненным вопросам. Ну, да ладно, мы отвлеклись:)
Многие учреждения после исследований не решались взять на себя ответственность и открыто заявить, что это Леонардо. Они писали свои выводы исключительно в документах для профессиональных сообществ и обменивались мнениями с коллегами. Только после многолетних исследований смельчаки-британцы всё же взяли на себя такую ответственность.
Вот ролик, сделанный гениями маркетинга и рекламы и манипулятивно пробивающий нас на эмоции не самой картиной, а эмоциями людей, смотрящими на нее:
https://www.youtube.com/watch?v=jsEAJkTP0-M&disable_polymer=true
Как разворачивалась сама история открытия картины?
С 17 века полотно находилось в частных коллекциях. Иногда его перепродавали за относительно небольшие суммы, так как не видели в нем ценности. Считалось, что это кто-то из неизвестных учеников Леонардо.
Картина неоднократно реставрировалась в разные эпохи, а это осложняет дело, потому что могут быть не только записи (их можно расчистить), но и повреждения или утраты оригинала, ведь реставрация предыдущих веков не всегда была на высоте.
А примерно в 17 веке выразительному лицу Спасителя вообще пририсовали усы и бородку в духе того времени. Потому атрибутировать картину в таком облике было довольно сложно.
картина до реставрации и после
Вплоть до конца 20 века она за небольшие деньги переходила от одних владельцев к другим, пока в 2004 году её не приобрел специалист по старым мастерам и не расчистил от записей. Расчистка от записей — это когда очень внимательно исследуют работу и снимают всё,что не относится к первоначальному оригиналу. У хороших специалистов сейчас есть способы это выяснить и увидеть.
Пока это делали, также выяснилось, что в процессе работы над оригиналом первый художник (Леонардо?🙂 изменил положение большого пальца руки героя. Обычно подобные изменения в процессе создания работы свидетельствуют о её подлинности.
Например, когда в 20 веке находили разные подделки Босха и других художников, нередко это выясняли банальным способом, пока поддельщики не поумнели — просвечивали работу и видели, что нет ни эскиза, ни изменений в процессе работы. То есть поддельщик просто сразу написал картину вчистую. Такого не бывает у старых мастеров. И современные методы просветки отчасти помогают на этом этапе атрибуции.
Аргументы специалистов “за” и “против” основываются на комплексном анализе и всегда завязаны не только на технологиях, но и на индивидуальной стилистике мастера, а также на том, что невозможно анализировать без умения видеть искусство, о котором я так часто говорю.
Аргументы «за»:
1. Высочайшее мастерство в том, как написана стеклянная держава и светящаяся длань Христа.
2. Воздушная легкость голубых одеяний.
3. Сфумато (технику изобрел Леонардо да Винчи и описывал ее как смешение цветов «в виде дыма, без линий или границ»).
Аргументы «против»:
1. Слишком простая, традиционная поза Христа. У зрелого Леонардо всегда очень интересное и сложное построение пространства в композициях.
2. Рука, в которой сфера, освещена слишком сильно.
3. Сама сфера некорректно отображена, а Леонардо был великолепным специалистом по оптике. Тут можно возразить, что нередко художники ищут как раз ненаучный подход и источники отображения божественного света и присутствия совсем “ненаучными” образами. То есть сама по себе недостоверность физическая, даже у такого ученого-художника как Леонардо, слабо тянет на единственный или ключевой аргумент.
Но этот аргумент выдвинул кто? Выдвинул его Уолтер Айзексон — писатель, не имеющий абсолютно никакого отношения к искусствоведению. Он автор популярных книг о Стиве Джобсе, Энштейне и Леонардо да Винчи.
Он недоумевает, как же так? Ведь Леонардо был столь увлечен наукой, гораздо больше, чем живописью, и не мог не знать, что сфера пере-отражает в себе окружающее пространство, а тут изобразил её как прозрачное стекло! Записные книжки Леонардо наполнены оптическими приборами и исследованиями преломления света.
Боюсь, что он не учитывает, что художников эпохи Ренессанса могла интересовать не только наука, они были невероятно озабочены Совершенством и Высшим смыслом с большой буквы этих понятий.
Впрочем, бывает ведь так, что люди, которые вне профессиональных компетенций сообщества, как раз и делают яркие открытия. А бывает, что несут чушь и не учли всего остального, потому что не общались с оригиналами произведений искусства:)
Всё возможно!
Представители аукциона Кристис парировали. Они считают, что именно потому, что он был прекрасно знаком с оптикой и преломлением света и пространства, он и не стал изображать это искажение правильно, это очень сильно отвлекло бы от замысла, стягивая на себя внимание.
Ждёте от меня, что я встану на ту или иную сторону?
Разочарую вас.
Я видела несколько работ Леонардо в оригинале за стеклом, пытаясь поймать минуты, когда мне на голову не будут лезть группы туристов. А в такой серьезной атрибуции нужен гораздо больший опыт общения с оригиналами самого художника, его современников и учеников.
Мне хочется верить, что всё это проделали сотрудники Британского музея, прежде чем осмелиться вынести решение о том, что это Леонардо. Но делать выводы по репродукциям и не имея такого исследовательского опыта я не вправе:)
Думаю, что уязвимость этой ситуации еще и в том, что если все мировые специалисты уже исследовали картину и выдвинули свои представления, а Леонардо и архивы о нем уже тщательно и досконально изучены, то трудно представить, чтобы могло всплыть что-то, что качнет снова чашу весов в ту или иную сторону. Но история этой картины показывает, что всё возможно. Может и мы доживем до следующих открытий. Вдруг найдутся эскизы, рисунки и заметки Леонардо, или его учеников, отсылающие к работе над этой картиной, и внесут ясность, а пока ситуация парадоксально неоднозначна.
P.S. А если вы хотите так видеть и анализировать живопись, чтобы иметь возможность размышлять над работами великих мастеров вместе со специалистами, когда рассматриваете подобные случаи, то подписывайтесь на мои материалы (справа на сайте или внизу, если вы с мобильного).
А теперь предлагаю вам отбросить все предрассудки и чужие размышления о «Спасителе мира» и внимательно посмотреть на репродукцию.
Опираясь исключительно свой опыт восприятия, что можете сказать об этом полотне? Какие чувства и эмоции оно у вас вызывает?
До середины марта 2024 идет распродажа всех моих курсов в записи.
Ощущение добра и света, чувство всепрощения и принятия меня такой, какая я есть, Высшая мудрость и чистота
Замечательно, спасибо!;)
Я не специалист, чтобы судить Леонардо это или нет, но первое что меня поразило-это схожесть выражения лица Христа и Мона Лизы. Особенно в области глаз и то ли улыбка,то ли нет.
Простота. Никакой вычурности. Подлинность чувства. Понимание.
Особенно меня впечатлил контраст чёрного фона и цвета одежды.
Если Художник ставил цель показать что Христос-это наш путь из Тьмы, которая была до его пришествия, в Свет- в Царствие Небесное, то это вполне ему удалось. Просто мне кажется,что цвета играют здесь ключевую роль. Чёрный-тьма-позади, небесно голубой- впереди, а сам Христос как путь из тьмы в Свет.Вера в Христа, в его учение, как путь в Царствие Небесное. Вот смотришь на него и начинаешь понимать,что если ты будешь верить и поступать как он проповедовал,то обретёшь Царствие Небесное. А сфера-тут не столько в плане преломления света, сколько символ хрупкости, как и стекло,из которого оно сделано.
Может мне кажется,что картина полна символов,. Но вот у меня такое восприятие.
С первого взгляда мне показалось, что это Джаконда…
вот и у Ларисы в комментарии ниже похожие ощущения)
Да, у меня тоже вызвает впечатление «знакомого» образа Джаконды. Сходство в изображении глаз, драпировка ткани, в целом мягкость образа. При этом до сих пор я остаюсь с внутренним ощущением, что это не Леонардо, обьяснить это не могу. И любоваться этой картиной, как Джокондой и вообще долго ее рассматривать тоже не могу. Видимо как у Станиславского, просто «не верю»!
бывает и такое, спасибо, Лариса!)
Попытка проникнуть в тайны мироздания. Взгляд направлен не на внешний мир, а внутрь себя: самодостаточность и мудрость. Я думаю, это попытка художника(кто бы он ни был) дать ответ на главный вопрос:» Кто я? Кто мы?» Картина похожа на работу Леонардо… Но… сомнения есть…
замечательно, спасибо, Светлана!)
Мое мнение о Леонардо : — познаниями мира физического и духовного ,умение внести энергетическую сокральность ,которая завораживает в его произведениях, гениальна.
Я будучи в Милане и посетив монастырь с фреской ,,Тайной вечери’’ я уловила ту энергию ,которую Леонардо вложил при создании картины. А в пинотеке Брера я увидела произведения Леордесков . И теперь подошла к спорной картине Леонардо. У Леордесков их картины полностью созвучны с манерой письма и типажом персонажей с Леонардо, но той энергии ,которая я приняла от тайной вечери , у них не было.
Гениальность заключается именно энергией ,которую вкладывают в свои произведения художники . Судить по репродукции о подлинности произведения не видя подлинника не возможно. Вы же знаете ,что существует вторая Мона Лиза,но до сих пор подлинность не подтвержденна,хотя есть выводы маститых искусствоведов говорящих о ее подлинности.
Сама картина созвучна с Леонардо или с его учениками Леордесками я не берусь судить. Буду очень рада если это картина будет принадлежать кисти Леонардо да Винчи и мир станет богаче.
да, в том-то и разница обычно между гением и его мастерской или, тем более, гением и его последователями. Манера письма может быть невероятна похожа. Но наполнение и нюансы — очень разными.
Абсолютно Леонардовская манера письма: удлиненные черты, дымчатый, мягкий свет, длинные, изящные пальцы, ускользающие черты, струящиеся волосы — это либо он сам, либо очень искусная подделка, что, впрочем, не умаляет ее достоинств и силу образа.
да, интересно это всё)
Я не знаток искусства, но за последние несколько лет узнала много. Я верю, что данная работа принадлежит Леонардо. У меня возникло ощущение, что серьезно увлекаясь наукой, картины он писал как хобби. По мне, картина схожа с Мона Лизой технически и энергетически. Честно, боюсь смотреть в глаза героев кисти Леонардо)
интересные мысли, спасибо, Гаухар!)
Я могу смотреть на эту репродукции бесконечно. Я вижу, что в ней нет позирования и притворства. Что-то настоящее и важное я должна понять. Призывает меня перестать думать о всякой бестолковой ерунде. 🙂
Вот она-сила искусства!
хахаха:) да уж)
Меня задевает, в этой картине то что лицо носит второстепенный характер. В глаза бросаются руки со сферой, одежда, волосы. Сфумато придаёт свечение и гармонию единства всему что изображено на картине. Но. Может тому причина что полотно восстановлено, а может это отражение отношения автора к тому что он изобразил. Лицо, глаза и сам образ Христа словно стертый. Как будто он страшно устал от ноши того, что на него выпало в силу предназначение. Или того, что он символ, за которым стоит больше чем он сам. Интересно.
Так лицо — это самая записанная-зареставрированная часть как раз, потому и идет речь об утратах после всего этого, да)
спасибо! рада, что интересно)
Такое ощущение, что это не стекло, а какая-то плазма. С тремя точками-звёздами, от которых идёт свечение. Как обозначение трёх звёзд на небе, что несут какой-то связанный со Спасителем смысл. Похоже на Леонардо. В тч и эффектом, который производит на психику образ Моны Лизы. Слишком сакрально и слишком «неудобно» для психики, чтобы она не осталась незатронутой. Какие-то коды образов, которые ведут к скрытому и одухотворённому.
да, три точки тоже могут рождать интересные вопросы. Замечательно сформулировали про «сакрально и неудобно», спасибо!)
А мне видеться, что здесь освещены, выделены окончания всего — лба, пальцев обеих рук, тела (ключицы)- как будто свет скопился в высших точках и вот вот вознесётся , выйдет из тела и вернётся вверх, к себе *домой*…
как интересно! спасибо, Марианна) жалко,что мы скорее всего видим лицо с утратами=((
Кстати, разную перспективу с двух сторон Моны Лизы Леонардо явно же не от невнимательности сделал. Этот приём нарочной нереалистичности (перспектив пейзажа и отражения в сфере) роднит эти картины.
о, да) такие как Леонардо, да и многие менее гениальные художники «случайно» ничего не делали, это совершенно точно)
Спасибо, Анна!
Эта публикация вкупе с Казиником меня всё больше наводят на размышления на тему о том, что же нами движет. Почему Леонардо писал картины? Почему Анна Арсеньева ведет этот блог? Почему я пишу сейчас это? Почему люди смотрят на что-то, слушают, читают… и плачут, думают, меняются..?
Что-то проявляется в этом материальном мире, чтобы другие души откликнулись, почувствовали… Но, нет пока одной картины, вдохновляющей каждого. Нет музыкального произведения, любимого всеми. Этого нет. Но есть что-то большее, чем искусство. Искусство лишь служит этому. Ведет за пределы привычного, но это лишь проводник, лестница, один из путей… Истинный писатель не может не писать, врач не может не лечить, повар не может не готовить, влюбленный не может не любить… Что нами движет?
Я признаюсь, что эта публикация не побудила меня сходить в музей, может даже наоборот. Заглянуть в себя и подумать — почему человек называет своё произведение «Спаситель мира»? Кто этот спаситель, какого мира? Зачем его спасать, ведь он уже мир. А может надо?
Благодарю, Анна, вы меня снова углубили.
Татьяна, спасибо! Я и сама иногда заново задаю себе этот вопрос… Почему и зачем я веду этот блог?
Очень рада, что вы так углубились:)
Невероятное ощущение чистоты, простоты, вселенского погружения, покоя, умиротворения; глаза, устремленные в вечность… Но вы обратили внимание на грудную клетку, она словно женская…Может это и Богоматерь в задумке автора?
ну нет, на Богоматерь всё же у исследователей и в написанном нет никаких указаний)
У меня эта картина вызывает массу вопросов.Техника написания действительно Леонардо,но вот такое изображение чётко анфас отсылает к Дюреру как-то…и очень мне интересен тёмный фон…почему ?Леонардо придавал фону особое значение,фон тоже нёс свой смысл…а тут я вижу черноту.Может это как раз потому что репродукция.На уровне ощущений,мне как-то непросто смотреть на эту картину.Даже не знаю почему …
Трудно оторвать взгляд. Христос будто выступает из дымки вперед. Взгляд его неподвижен, глаза слегка прикрыты. Он спокоен, безмятежен. Он созерцает, поглощен мыслями, но при этом он обращен к зрителю жестом, едва уловимой улыбкой (конечно, не такой как у Джаконды). Сходство с последней невероятное. Есть фрагменты, за которые особенно цепляется глаз — локоны, как прописаны руки, одеяние. Но особенно — объемное пространство над грудью. Оно светится. Как и темный фон придает ощущение объемности.
Вначале показалось. что он сдерживает чувства. А потом, пока всматривалась, мне показалось. что н улыбнулся. (наеврное перед экраном надо сидеть меньше). Руки будто из картины выходят (на передний план), когда сам Христос уходит во тьму. Красивые одеяния, небесный цвет…
Темнота рождает совершенство и оно настолько великолепно и наполнено смыслом, что, вглядываясь в глубину его образа, просто кажется, что бы затеряешься в нем.
И поднятая вверх рука и пальцы, слегка касающиеся друг к друга, как будто останавливают, говоря, не торопитесь расшифровывать меня, загляни внутрь себя, человек.
Величие картины, безусловно отражено в самом ее названии «Спаситель мира». Каждый посмотревший на нее может уловить ее великую мудрость, истоком которой является наш духовный мир.
О духовности внутреннего мира говорят голубые одежды, как основа мироощущения вечного и наполненного многогранностью.
Коричневый цвет волос «Спасителя мира», сочетающийся с коричневым цветом полосок на ткани его одежды, говорит о том, что он абсолютно понимает миссию, которая выпала на его долю и где бы он ни был, он будет помнить о том, что несет миру и что он принял от мира. Потому цвета разные по восприятию, но в целом по концепции они благородны и взаимодополняемы. И приглушенные желтые камни на его одежде, как кристаллы, несущие ключи к открытию нового мира, находятся в центре.
В его левой руке сфера, мир, который умещается в его ладони и видны миры, о которых он всегда будет помнить. Они есть суть его сердца, они есть в каждом из нас и именно эту мысль несет в себе эта удивительная картина. Она, словно живая, потому что глядя на нее, мысли сами рождаются в потоке и мелкими буквами покрывают белый лист.
Если говорить о чертах лица, то они возвышенны и благородны, даже в тусклом свете они мироточат светом Вселенной, спокойствием, силой веры и гармонией. Это состояние доверия Творцу, Высшему разуму, потому в очертаниях такая непоколебимость и красота.
Да, слишком много темного цвета вокруг проявленного совершенства, но это всего лишь фон, который может быть изменен расширением сознания, которое проявлено в трех явно проявленных точках света в сфере.
Видимая часть тела поражает своей конструкцией, что то в ней есть женского и не значит ли это, что в каждом из нас присутствует энергия мужского и женского начала и баланс энергий создает целостность, придает силу единства.
В замысле картины послание, которое Леонардо да Винчи передает миру. В сути ее глубокий смысл, которым он вдохновлялся, потому что был истинным посланником духовности на Земле. Он нес в себе его частицу, чувствовал ее миссию и это Леонардо открывает перед нами.
Оригинал или подделка? Пусть лучшие из лучших специалистов раскрывают тайны искусства Леонардо да Винчи или забраковывают труд художников, посмевших поднять кисть на великое произведение маэстро, а мы проникнем в глубину его мысли и сольемся с ней, что бы почувствовать высший смысл нашего предназначения.
Лидия, от всей души благодарю вас за то, что нашли время и так подробно и развернуто поделились вашими мыслями и чувствами!
Действительно, помимо того, чтобы пытаться спорить, точно ли это Леонардо, есть масса других не менее интересных процессов в искусстве и в произведениях, затрагивающих наши ум и сердце.
Посмотрев, на эту картину у меня возникли следующие ощущение: картина очень простая по написанию, но в ней заключён глубокий смысл того знания, что человечество никак не может узнать или понять до сих пор! Такие пронзительные и печальные глаза Иисуса… Почему Леонардо изобразил именно два пальца вместе? Это материальное и духовное мне кажется соединяются вместе и управляют миром! Но что же все таки материальное или духовное главнее для человека? Ответ в этой картине…
Посмотрев на эту картину, я увидела очень глубокий смысл. Картина несёт глубокие знания человечеству. Два пальца это материальное и духовное, вместе они как будто бы над нашим миром стоят. При этом очень печальные глаза Иисуса…. А что же все таки важнее материальное или духовное эта картина и даёт нам ответ!
Посмотрев на эту картину, я поняла следующее: так просто написана. Но в ней зашифровано глубокое знание для человечества. Два пальца-это духовный и материальный мир, которые управляют человечеством. Прозрачная сфера на ладони-это дарование богом человеку земли. А вот куда мы будем направлены в материальную или духовную сторону, от этого и будет зависит наше будущее…
Крутая картина. Взгляд пронизывающий, смотрящий внутрь меня. Поза такого чистого достоинства, открытость. Абсолютно прозрачная сфера — судя по всему, это наш шарик земной, наш мир, каким Христос его видит. Прозрачным. Он видит все. Волосы, каждая кудряшка, так тщательно прорисованы, ух! Он красив,эти длинные пальцы такие изящные (пальцами показывает какой-то знак? Подскажите, пожалуйста), он молод — как раз того возраста лет до 33. На лице спокойствие и мудрость. Художник выделил глаза — оттенил коричневым, как мы сейчас выделяем, когда красим тени — чтоб привлечь больше внимания. Христос светится, а фон сделан темным, абсолютно черным, это символично — как свет в темноте. И да, сначало подумалось, что натурщик был похож на Мону Лизу, как брат родной. Но когда открыла и стала присматриваться — вижу, что черты лица очень разные. Просто манера рисовать одна. Христос написан в той же манере однозначно
Чувство умиротворения, добра, принятия меня такой, как есть. Любовь. Благославление вступить в мир, как будто благославляет и предлагает-входи!
Бесконечная любовь. В глазах вопрос :»Что ты сделал в своей жизни?» — не строгий такой вопрос. Сфумато — forever и the best.
Хочется верить, что работа кисти Леонардо, но в любом случае, большого мастера и философа и психолога. Множество символов. Особенно завораживают руки, сфера с ее удивительной прозрачностью. Я думаю, это мысль, что наши помыслы должны быть чисты и прозрачны, как эта сфера. Христос благословляет мир и предостерегает: бог все видит, не пытайтесь обмануть.. И лицо такое.. всевидящее, всезнающее, всеведающее. Уж какое было первоначально, неизвестно, но даже теперь… Это именно лицо такой личности как Христос, я Верю художнику!!
Очень интересен графический орнамент на одеянии. Попробовала его нарисовать на компьютере. Жаль нельзя приложить. У Леонардо всё имеет смысл. Интересно Ваше мнение.
На русском языке встречала только версию, что этот орнамент, возможно, указывает на столу (деталь одеяния священника-католика). А кто-то из-за этого орнамента считает, что это опять не в пользу аттрибуции Леонардо, т.к. подобные орнаменты хорошо писал ученик Леонардо — Бернардино Луини.
Исскуствовед из Оксфорда Мэтью Ландрес считает, что именно Луини выполнил значительную часть «Спасителя Мира», а Леонардо «принадлежит от пяти до двадцати процентов работы». Мне интересен сам орнамент. Ни в католичестве (стола), ни в православии (орарь) я не видела такой геометрии. В орнаменте видна восьмерка. Почему, именно такая геометрия изображена для Иисуса Христа. Может здесь какой-то сакральный смысл?
может
Три точки на шаре три звезды из созвездия орион Ригель, Бетельгейзе и Беллатрикс(нога,рука близнеца и воительница)
Именно эти три точки и являются смыслом картины. Никто из обративших на них внимание не задался вопросом: а почему три? Ответ: потому, что это Святая Троица — три источника СВЕТА — Бог-Сын, Бог-Отец и Бог-Дух Святой! Попробуйте рассматривать любой предмет, поместив перед ним яркий источник света, освещающий его и одновременно бьющий вам в глаза — контуры предмета будут размытыми (сфумато!), а фон — тёмный!