Как художники могли «перейти» от первой стилистики ко второй? Конечно, пример утрированный и упрощенный, представители первого направления и второго — разные люди.

Но первое — картина немецкого направления бидермейр, вторая — немецкий символизм.

Сравнили? Посмотрели? Обдумали?

Точно?

Хорошо:)

В 19 веке в искусстве большинства европейских стран царили историзм и романтизм. Историзм — это когда художники и архитекторы цитировали, повторяли и комбинировали между собой предыдущие стили.

Также были популярны картины, приятные глазу состоятельных людей, как упомянутый выше бидермейр. Дословно Bieder переводится как «простодушный, обывательский», и некоторые исследователи считают, что это направление живописи выросло из романтизма.

Хотя романтизм утверждал силу и важность индивидуальности и её страстей, а бидермайр как раз наоборот — простые житейские радости без души на разрыв. Впрочем, это ведь нередкая история, когда какая-то идея приземляется в жизнь обывателя и «переигрывается» так, чтобы обывателю жилось с ней легко, удобно и приятно. 

В это же время потихонечку в культуре зарождается так называемый символизм, но напрямую с милым бидермейром он не связан, а вот к романтизму и внутренним страстям героев-романтиков символизм, как ни странно, гораздо более близок.

Истоки символизма

Исследователи до сих пор, кажется, спорят, где же начало и истоки символизма и последующего, неразрывно связанного с символизмом стиля модерн — у французских поэтов-символистов, или всё же в Англии, среди прерафаэлитов и их последователей? Возможно, и там и там?

В 1859 году основоположник эстетики символизма — Шарль Бодлер — пишет в газете, что воображение — “королева всех способностей души, (…) почти божественная способность,которая мгновенно, вне философских методов, улавливала внутренние и тайные связи вещей, соответствия и аналогии”.

Он призывает видеть суть вещей, несмотря на их внешность.

Природа — строгий храм, где строй живых колонн
Порой чуть внятный звук украдкою уронит;
Лесами символов бредет, в их чащах тонет
Смущенный человек, их взглядом умилен.

Шарль Бодлер (“Соответствия”, “Цветы зла”, 1858)

Через 10 лет поэт Артюр Рембо четко выделит особенности нового искусства. По его мнению, поэт должен стать “провидцем посредством долгого, полного и осознанного расстройства всех чувств”. Это станет фактически лозунгом и основой творчества не только для многих поэтов, но и художников того времени.

Целый ряд творцов в разных странах стремятся нарушить правила. Им неспокойно, их волнуют стремительные перемены в окружающем мире. Их раздражает попытка все объяснить и доказать исключительно наукой, их пугает индустриализация. Они устали от омертвевшего, на их взгляд — ”милого”, домашнего, “реалистического”, бюргерского, салонного — искусства. Думающие и чувствующие люди увлечены философами (сначала Шопенгауэром, потом Ницше), поэтами и писателями-символистами и их новым языком. Увлечены новой музыкой и теми чувствами, которые она рождает. 

Но самое главное, что модерн и символизм в искусстве пропитаны таким количеством цитат из разных направлений и подверглись такому количеству влияний разных эпох и стилей, что до сих пор нет единого мнения и определения, четких критериев, где кончается одно, и начинается другое. Поэтому невозможно рассматривать модерн без символизма.

Художники модерна мечтали о синтезе всех видов искусств. Это вообще очень важное переживание для художников многих стран во второй половине 19 века, потому невероятно интересно, как их творчество проникало и соединялось!

Архитекторы работали вместе с художниками и мастерами декоративно-прикладного искусства, создавая дом и интерьер целиком. Или совмещали в себе все «специальности». Художники создавали коммуны, жили и творили вместе, если удавалось осуществить эту мечту. 

Художники символизма и модерна откликнулись и на увлечение искусством Японии. Его бум начался в Европе с 1860 годов и сильно повлиял на творчество не только символистов, но и импрессионистов, а также Ван Гога, Гогена и многих других художников. 

Откликнулись творцы и на экзистенциальный кризис, который всё больше проявляется во второй половине 19 века во всех сферах культуры. Откликнулись и на появление психологии и психоанализа, и на кризис человеческого самоосознания в ответ на стремительные перемены в мире и индустриализацию.

Оставить тайну

Символисты считали, что должна быть какая-то нота недосказанности. Но это не значит, что совсем ничего нельзя сказать о произведении, прочитать, почувствовать, раскрыть, нет! Язык искусства говорит с нами о многом. Но символизм намекает, что всегда есть что-то большее. И это потрясающе.

«Различные эстетические теории сбивали художников. И они воздвигали себе кумиры, вместо того, чтобы молиться истинному богу. История нового искусства есть, прежде всего, история его освобождения. Романтизм, реализм и символизм ― это три стадии в борьбе художников за свободу. Они свергли, наконец, цепи рабствования разным случайным целям. Ныне искусство, наконец, свободно. Теперь оно сознательно предается своему высшему и единственному назначению: быть познанием мира, вне рассудочных форм, вне мышления по причинности.»

  — Валерий Брюсов, «Ключи тайн», 1904

Это всегда о каждом из нас.

О том, что мы можем впустить в себя и вместить, сколько необъятного и потаенного почувствовать и переживать вместе с художниками этой эпохи.

Много произведений чарующих. Есть и пугающие. Многие настолько красивы, что захватывает дух. А в модерне это всё соверешенно расцвело.

Модерн

Модерн впитал себя всю глубину символизма, сделал свой язык более лаконичным, добавил декоративности и сделал еще более решительный шаг к современности. Настолько, что многие художники и заказчики интерьеров до сих пор, спустя более 100 лет, хотят заказать или купить себе что-то обязательно в стиле модерна.

 

Некоторые считают,что это последний великий стиль, после которого эстетика в искусстве “рухнула”, ушла, и всё покатилось в 20 веке непонятно куда (я с этим не согласна, кстати:)))

---

Это необъятная тема, но у неё есть всё же четкие критерии и ключи. Нужно не только знать, но и видеть. Больше об этом говорим на курсе «Модерн и символизм», показываю в нём обширные процессы в европейском символизме и модерне.

Думаю, у меня получилось сохранить в этом курсе баланс между объемом темы, качественным погружением и интересной подачей, как и всегда. А уж баланс между фактами и видением — обязательно!:)