Питер Дойг. Первая встреча и личное знакомство

Питер Дойг —  один из самых известных на Западе и самых дорогих современных художников, занимающихся фигуративной живописью.

Это вид живописи, в которой объекты сохраняют сходство с реальными объектами, от которых отталкивались. В отличие от абстрактной, например:)

Питер Дойг — Фигуры в красной лодке

Вот несколько интересных фактов о нем: 

• Он работает в жанре, который назвали магическим реализмом. Его герои будто живут между реальным и воображаемым мирами, он и сам об этом говорит. Возможно, вы это сами почувствуете по его картинам:)⠀
• Он не рисует с натуры, иногда использует фотографии, но, конечно, сильно трансформирует любой образ в финальной картине. Ему важны свои ощущения от места.
• Одна из его работ — “Белое каноэ” — была продана в 2007 году за рекордную для живущего художника сумму в 7 миллионов фунтов.
  

  Питер Дойг — Белое каноэ, 1990-91

• Но сейчас многих, кто услышит такое о современном художнике, это может только взбесить — не посмотрев, сразу начинают кричать, что “нынче всё ради денег”.
• Сам Питер говорит, что это какая-то сумасшедшая цена за его картину. Он думает, что это маркетинг, а не то, сколько работа может стоить по каким-то объективным причинам.
  
  
• Дойг считает, что художники, знаменитые при жизни, часто быстро забываются. Конечно, его это несколько беспокоит.
• В начале 90-х он был очень непопулярен, люди не хотели смотреть на его работы. А в 2008 прошла его персональная выставка в лондонской Tate Britain. Это очень серьезный путь:)
• Один арт-критик заявил о художнике: “Среди всей ерунды, самозванцев, риторического дерьма и чистого мусора, которое считается искусством в 21-м веке, Дойг — драгоценный камень подлинного воображения, искренней работы и скромной креативности“. 

Когда я только познакомилась с его творчеством, меня особенно впечатлила вот эта работа:

Питер Дойг — Красный дом, 1995

За счет цветовых контрастов, безусловно, сразу выделяется дом, он — “главный герой”. Но все же второстепенные элементы великолепно задают атмосферу, настроение, “музыку” картины. Они направляют наш взгляд прогуляться и сообщают нашим чувствам те или иные ощущения. 
⠀ 
Легкий эффект присутствия дают деревья на переднем плане. Мы с одной стороны чувствуем себя рядом, перед ними, оказываясь таким образом ближе к пространству картины. Но одновременно они несколько огораживают, отдаляют от нас мистический мир полотна. 
⠀ 
Более-менее конкретны только дом и деревья, всё остальное условно, очень условно. Фигуры растворяются, они будто тени. Растворяются и фрагменты пейзажа, и другой дом слева. Всё как мираж-воспоминание. 
⠀ 
Очень сложные оттенки способны передать как теплые ощущения, так и моменты тревожности — есть тревожные желтые, тревожные серо-синеватые в фигурах, сложные красные и кармин у “главного героя” — дома. 
⠀ 
Такие же и линии, тревожные, где-то растворяющиеся. Пластика фигур подчас даже пугает, а ощущение падающих снежинок добавляет мистики и нюансов. 
⠀ 
И, конечно, ствол-птица в резком полете-падении почти в центре картины дает нам дополнительную загадку. 

Сравните, кстати, с цветным авторским офортом, насколько все меняется, хотя формально сюжет тот же:

Авторский офорт, травление и акватинта на бумаге, 1996

И вот мы встретились лично. Я так счастлива этому, что не могу не поделиться с вами. Надеюсь, вы получите такое же удовольствие от погружения в его картину:)

Друзья, если вы хотите так же путешествовать по картинам и видеть больше, чем видят другие, я с удовольствием приглашаю вас на онлайн-курс «Цвет в искусстве и в жизни». 

Представьте: если вы станете чуть более чуткими к цвету и цветовым сочетаниям и уделите им чуть больше времени, чем обычно привыкли, вы перевернете еще несколько страниц в освоении азбуки восприятия живописи, да и искусства в целом. 

Как вам творчество Питера Дойга?

Получилось погрузиться в пространство картины вместе со мной?