26 сентября 2019      5491      21

Суровая правда о восприятии искусства

Правда, которую вам не расскажут люди, обещающие, что вы станете экспертом в искусстве, просто читая их рассылку 3 месяца:)

Для глубокой встречи с искусством нужно не только уметь внимательно и системно его смотреть, знать на что смотреть, осмыслять, думать, постоянно хоть по чуть-чуть самообразовываться в этом. Это всё важно, да!

Но также для глубокого восприятия искусства, на мой взгляд, НУЖНА определенная чувствительность.

Она вообще для качественной жизни нужна, но т.к. я тут не учу жить в целом, а приглашаю вас иногда жить в искусстве, то им и ограничимся дальше!;)

Пауль Клее, Чувствительная девушка с маргариткой, 1906

Что такое чувствительность в этом контексте?

Это не экзальтированность и бессмысленная эмоциональность с заламыванием рук, нет. Я вынуждена это пояснять, ведь во всех русских словах с корнем “чувство” ооочень много путаницы и разночтений. Каждый сразу представил что-то свое.

В моем понимании эта самая драгоценная чувствительность — это способность быть внимательным к самому себе, к другим людям, миру вокруг и к жизни. И рефлексировать, размышлять, не отрицая своих переживаний. Выбирать, что тебе важно из окружающего опыта, а от чего сейчас стоит отказаться, — это тоже может быть про вашу личную чувствительность. Видели людей, которые не чувствуют ни себя, ни других, но пытаются как-то активничать, за всё хвататься? Обычно у них многие ситуации кончаются обидами, неудовлетворенностью, тотальным непониманием «за что вдруг это мне?».

Чувствительность будет связана с чувствами, конечно, тоже. Но это не синонимы в теме, которую я сегодня пытаюсь донести.

Если у человека так сложилась жизнь, что произошло какое-то потрясение, и он теперь “во всем пытается видеть только позитив”, хочет смотреть “только приятное в искусстве”, а в сложном и неприятном быстренько ищет лишь диагнозы художникам и отказывается всматриваться, то в целом двери в искусство будут практически закрыты.

Без чувствительности в искусстве будет трудно. Или даже невозможно

И о неприятном в искусстве:

Искусство не обязано нравиться и изображать только милые и приятные лютики-цветочки. Художники всегда были самыми чувствительными “барометрами” социальных перемен и осмысляли все самое сложное, подчас болезненное в этом мире. А порой выражали и предощущали то, что только грядет.

Где написано, что искусство должно быть только приятным и что его функция – похоже отобразить розочку, чтобы она порадовала нас дома на стене? Это не имеет ничего общего со всеми глубинами искусства и культуры. «Хочу видеть в искусстве только розочку, чтобы похожа и чтоб красиво, чтобы мне нравилось» — это, честно, обычное потребительское отношение. Оно уместно дома и в быту, но не уместно, когда переносится как требование ко всему миру.

Поэтому да, если хочется только про приятное — возможно, не надо в искусство, лучше юморной канал на ютубе открыть. А то в искусстве, не дай бог, осмысляются и войны, и сложные исторические персонажи, и эротика, и смерть, и душевная боль.

И всё-все, что мы, люди, проживаем и творим в своих жизнях. То, без чего немыслима яркая наполненная жизнь, даже если позитивные эзотерические неофиты будут кричать в своих соцсетях без остановки о необходимости позитива во всем (спойлер: они врут! Большая часть этих неофитов-эзотериков заканчивают с диким неврозом после нескольких лет такого вытеснения негатива и попытки изобразить из себя истеричный позитивчик в ответ на любые события, потому что отрицание сложных и неприятных моментов в жизни ведёт к не меньшим проблемам, чем полное погружение в пучину проблем и негатив).

Что еще про чувствительность?

Чувствительность — это позволение себе вообще остановиться у произведения и не бежать.

Чувствительность — это смелость чего-то не знать, не понимать, интересоваться этим, учитывать это и не принижать себя и всю свою жизнь за это. Да-да, это тоже сюда, я считаю! Раскрыться незнанию вместо того, чтобы уделять массу времени расшаркиванием перед обществом и преподавателями, какой я невежда и как мне сложно. Делать и открываться новому вместо того, чтобы кормить гордыню недовольства собой.

Чувствительность — это роскошь тихо поплакать или просто помолчать перед выдающейся картиной о войне. Или о матери. О любви или ненависти. О смерти или рождении. Позволить себе пережить, осмыслить и почувствовать всё, с чем ты встретился, не сбегая от того, что подняло в тебе искусство. Так же, как это можно делать и в жизни.

Гелий Коржев, Мать, 1967

Чувствительность — это роскошь широко улыбаться или стоять с открытым ртом перед приятными натюрмортами, пейзажами импрессионистов.

Чувствительность — это способность поговорить честно в первую очередь с собой о тронувшей картине, а не бежать к подруге с воплями “Машка, смотри, какое у неё лицо странное, гы, сфоткай!!”.

Чувствительность — возможность позволить себе открыться неоднозначным, противоречивым впечатлениям от многих произведений искусства. Это нормально, ведь неоднозначна, противоречива и сама жизнь.

Чувствительность — это о том, как позволить себе растить мастерство в проживании невероятной, вашей собственной жизни рядом с искусством. Ведь многие, кто уже глубоко погрузились, знают, как искусство меняет нашу жизнь, ведет за собой и помогает совершенно по-новому увидеть даже наши текущие повседневные сложности, проблемы и самих себя!

Напишите мне, пожалуйста, в комментариях:

Какие аспекты вашей чувствительности помогают вам делать шаги навстречу мирам и открытиям в искусстве?)

Обсуждение: 21 комментарий
  1. Нина:

    Анна, спасибо за эти размышления. Я с некоторых пор полюбила ходить одна на выставки или в музеи. Максимум — вдвоем с любимым и близким человеком. Потому что восприятие у всех разное, а общение с искусством требует тишины, вдумчивости, возможности молча постоять у картины сколько хочется, а перед уходом, может, и еще раз вернуться))

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      Нина, пожалуйста! И вам спасибо тоже!
      Да, я если иду с кем-то из друзей или знакомых, мы расходимся на выставке и не ходим в склейке. Иногда можем подойти на пару слов, но в основном обсуждаем потом, когда выйдем. Если нет состояния потрясенного молчания, которому нужно отстояться, прежде чем вообще говорить:) Что тоже бывает.

      Ответить
  2. Наталья:

    Спасибо за интересный материал! Я сейчас на той стадии, когда многое непонятно, особенно в современном искусстве, но очень хочется разобраться. Самое сложное-умение не просто понять свои ощущения и впечатления, но и найти слова для их выражения))

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      Наталья, спасибо вам!)

      когда говорят, что не понятно в современном искусстве, я иногда шучу — а что, в классическом искусстве старше 100 лет уже всё понятно?:) 🙂 🙂

      Насчет «Самое сложное-умение не просто понять свои ощущения и впечатления, но и найти слова для их выражения» — на самом деле, оно не сложнее нового навыка, дела или хобби, я иногда сравниваю с иностранным языком, но конечно изучение иностранного языка в целом всё же в чем-то и сложнее, а в чем-то схоже.
      В любом случа, как и в любом новом деле, тут нужно просто уделить время и освоить по шагам на практике, с хорошими вопросами:)

      Ответить
  3. Алла:

    Ань! Вот это сила!! Очень глубое размышление о Чувствительности.. и честное и очень по сути..
    Помню эту картину Шиле,тяжело представить что то более выразительное по передачи состояний(это не значит что нет ничего похожего,просто здесь так работает трансформация на выразительность и цветовая гама тоже.В этот раз заметила что
    Основа для пары камни со мхом , повторяются на коже ног , вообще оттенки голубого, так воспринимаются на человеческом теле как не Здоровье , венозная кровь уже без кислорода , рука девы трансформированная в тонкость плохо гнущейся кости, нет эластичности мышц, обнимает скорее намерением , так сильно любит..
    Какие аспекты вашей чувствительности помогают вам делать шаги навстречу мирам и открытиям в искусстве?В моем случае беззащитность наверно ,принимаю в себе то что чего то могу не прочувствовать , распознать,у меня как у Адама нет стыда что обнажен он ,скорее я могу засожалеть что прошла мимо не увидела,что то укрылось,потому что с детства заметила в себе особенность наблюдать ,как меняется лист когда он скончался от горя и лежит на коже земли меняя цвета,или руки бабушки,отчего так надуты вены в руслах и эти пятнышки,поэтому портрет Гелия Коржева,это сильно !Он все знает об этой женщине ее судьбу,но мы нет,поэтому и одежда и поза и палитра ,нам говорят какова прода этого портрета, или как человек улыбается ,а глаза застывшие или почему так приятно ершаться деревянные ступеньки,а в бочке с водой плавают кораблики из мошки,или как абрикосы лежат сушаться и с каждым днем тяжело передают свою спелость солнцу ,меняясь ,превращаясь в незнакомое состояние урюка,ну то есть возможность вникать в происходящее направлять свое внимание..а может это такая психическая организация,вот не думала в этом направлении,похоже на СОпереживание ,наверно ,в этом моя чувствительность.

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      да, способность к сопереживанию и чувствительность в чем-то синонимы, как по мне)
      Спасибо, Алла, за развернутые мысли!

      Ответить
  4. Алла:

    Ань, тебе спасибо что делишься своими глубокими размышлениями , формируешь, помогаешь посмотреть внутрь себя, остановится и задать вопросы , на самом деле трудно переоценить помощь правильных вопросов направленных на трансформацию , изучение , что я вижу? Как мне? как я это из себя делаю ? Что чувствую ? Каков я тот кто смотрит..
    Да , я обобщаю , но твои посты это всегда качественная пища для размышления 💌

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      я рада, в том и задача) некачественной пищи в интернете нынче полно=(

      Ответить
  5. Алла:

    А ещё благодаря тебе , вот открыла такого невероятного художника как Шиле и похоже залюбила эту картину «Деву и Смерть»

    Ответить
  6. Зоя:

    Перечитываю это уже не в первый раз и в который раз цепляет ваше определение чувствительности. Скопировала себе в заметки 😊

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      Зоя, я очень этому рада!
      А что именно Вас цепляет, просто в целом все включенные смыслы или что-то другое?)

      Ответить
  7. Светлана:

    Какие глубокие и затрагивающие размышления. Недавно осознала что уже долго, очень долго я подавляла свою чувствительность. И действительно, как вы пишите, зачастую убегала от непонятных и неприятных ощущений, вызваных в том числе и произведениями искусства. Хотя я всегда очень любила живопись, это очень мешало мне действительно понимать и разбираться в ней. Спасибо Вам, Анна, за бесценные мысли и статьи.

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      Светлана, спасибо большое, что поделились сокровенным, и пожалуйста)

      Ответить
  8. Елена:

    Анна, большое спасибо за размышления и за рассылку. Для меня чувствительность это отключать иногда рационализацию и позволить цвету, свету и гармонии линий сделать со мной что-то, что иначе не случилось бы. Смотреть другими глазами, без копания в биографии художника. Не анализировать. Или сначала воспринимать, а потом уже анализировать, почему это трогает, почему ужасное может быть прекрасным.

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      спасибо вам! Да, понимаю, о чем вы, тоже так или иначе где-то писала и пишу о подобном:)

      Ответить
  9. Марина К.:

    Не всегда чувствительность адекватно воспринимается в обществе. Иногда я испытываю сильные эмоции от встречи с прекрасным. Слезы сами льются от хорошей музыки, хотя она и не обязательно бывает грустной, просто красивая! Бывает, от пейзажа перехватывает дыхание от восторга, наворачиваются слезы и невозможно отвести взгляда! Могу прослезиться от чувственного танца или хорошего фильма! При этом, я не экзальтированная дамочка, а вполне рациональный человек с естественно-научным образованием. Иногда бывает неловко на людях за свои реакции. Хорошо это или плохо такое чувство сопереживания?

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      Марина, здравствуйте! Я немного не поняла, почему и как именно чувствительность не всегда адекватно воспринимается в обществе.
      То, что я описывала подробно выше в статье, — это вообще составляющие, которые мы можем выбирать, когда и с кем проявлять, с кем обсуждать, как в своём творчестве выражать.
      Возможно, вы имели ввиду, что проявления эмоций со слезами не всегда адекватно воспринимается в обществе, или что?

      А почему у нас тогда в обществе адекватно воспринимается, когда мамы орут на детей в общественных местах, например?)
      Или поясните, о чем вы. Многим плевать друг на друга в целом, и именно от закрытой порой чувствительности. Хорошо, что немало и обратных примеров, безусловно.

      В остальном про «прослезиться» — я вас очень понимаю, у меня точно та же история, а пару раз проявлялось при записи лекций и я не стала это убирать. Но у меня никогда не было такого, чтобы если меня переполняют чувства перед картиной, то я бы получила неадекватную реакцию некоего общества вокруг. В остальном моя чувствительность и переживание в данный момент мне несколько дороже 2-5-25 посетителей, которые могут быть в этом же зале в этот момент, но дааалеко не все из них вообще хоть как-то озабочены мной)) Еще для меня нормальны слезы на концертах классческой музыки, или да, на хорошем фильме, но тоже мне не доводилось встречать, чтобы этот аспект неадекватно воспринимался в обществе.

      В общем, может расскажете, что вы имели ввиду? Я пока не нашла пересечений чувствительности и восприятия обществом.
      Или речь о том, что вы сами считаете это неуместным?

      Ну и про последний вопрос: «Хорошо это или плохо такое чувство сопереживания?» -из уважения к вам я не могу на него ответить. Я преподаватель по искусству, но я не чувствую себя вправе давать взрослому незнакомому человеку ответ на вопрос о том, хорошо или плохо такое сопереживание)))
      Лично мне оно кажется совершенно нормальным. А если кто-то считает это плохим, неуместным и тп., хотя это переживание никак не касается этого человека и не мешает ему жить, — это, наверное, личные проблемы этого абстрактного человека.

      Ответить
  10. Екатерина Шитова:

    Когда я в первый раз увидела Троицу Рублева, мне тогда было 14 — на меня потоком хлынул свет, я не могла оторваться от этой иконы, она затмила все -что мы обежали и обошли в тот день вместе с классом в Третьяковке, и когда я вспоминаю об этом моменте сейчас, уже через много-много лет после того события, у меня по прежнему сжимается сердце — от чудесного трепета, который я тогда ощутила и том свете, который остался со мной за все эти годы в сердце и никуда не ушел, и вот этот свет или тьму, или полутоны и переходы и собственные реакции и эмоции можно ощутить от каждого произведения, имеющего ценность в плане искусства — просто не надо себя останавливать в потоке восприятия, и постараться быть честным с собой, и да переживание собственной чувствительности при общении с картиной обычно занятие очень индивидуальное, и уж никак не массовое, самое главное не бояться себя и своих реакций и оставаться чутким к себе, благодарю Вас Анна за этот пост!

    Ответить
    1. Анна Арсеньева:

      согласна) когда эмоции становятся массовыми, это уже скорее про митинги, перевороты и революции, а не про индивидуальную чувствительность, подумалось тут мне)))

      Ответить
  11. Елена:

    Анна, необычно столкнуться с такими глубокими мыслями о чувствах и чувствительности. Как мало этого в современном мире.. и в жизни.! Но надо искать и стремиться, стучаться и тогда откроется! Моя чувствительность, я думаю, простая и безыскусная, основывается на любви к природе, любым ее состояниям.. Те кто бывал в глухих уголках совершенно один и слушал природу сердцем, поймут меня.. Вот эта энциклопедия чувств, образов, состояний и питает меня в жизни, в работе, искусстве.. жаль только что забылось это счастье разговора с природой наедине. Некогда..

    Ответить
  12. Екатерина Шитова:

    Прекрасный пост! В условиях, когда ритм жизни и плоскость бытия, увязшая во всем материальном, скорей не помогает — а сбивает с толку, именно Ваши слова и мысли помогают вернуться к себе и открыть в себе эту чувствительность и осознать свое не равнодушие, и в этом смысле открыла для себя здесь и сейчас работу Мунка про Амура и Психею. На мой взгляд, те эмоции который она у меня вызывает очень близки к содержанию романа «Пока мы лиц не обрели» (англ. Till We Have Faces: A Myth Retold) — фантастический роман английского писателя, философа и теолога Клайва Льюиса в жанре фэнтези 1956 года, пересказывающий и оригинально интерпретирующий древнегреческий миф о Амуре и Психее), об обретении любви и себя, об искуплении раскаянии и прощении….Благодарю Вас за то, что показываете нам этот путь в искусстве

    Ответить

Ваш комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Соцсети:

© 2026 Искусство видеть · Копирование материалов сайта без разрешения запрещено
Дизайн и поддержка: GoodwinPress.ru