Идеальная жизнь в искусстве

Как я вижу идеальное будущее в области искусства и его изучения людьми?

Ох…. ) Конечно, за последние пару лет меня неоднократно пытались «спустить с небес на землю». Говорили многократно, мол, «искусство почти никому не нужно», «всем нужны только бабки», что «у нас мир деградировал»… Говорили, «Аня, интересно это единицам».

Что искусство еще и должно быть бесплатным всюду и для всех! (ведь в интернете куча бесплатного контента, только что толку — реально сами учиться тоже умеют единицы).

Но помечтать-то можно?)
Допустим да, искусство по-прежнему нужно не всем, ну это и нормально, так всегда было)

Но!

• Что, если люди сыты, здоровы и стали заниматься саморазвитием не только в профессиональной области?
• Что, если людей перестало устраивать оббегание музея за день или часовая экскурсия с говорящей головой/аудиогидом?
• Что, если срисовывание с фото, как на массовых курсах, перестало удовлетворять любителей рисунка и живописи?
• Что, если люди захотели и наполнять себя качественным и интересным, чувствовать и мыслить глубже? Оу май гад!
• Что, если оказалось, что тренд на «вторую жизнь вещей» и перекраску мебели как редизайн вместо нового ремонта также, оказывается, требует тяги к искусству и художественному вкусу, овладением чувством цвета и формы через искусство? (лучшие декораторы всегда вдохновляются искусством, а как же иначе:)

Представим, что всё, что я сказала выше, оказалось так… Мечтаю-фантазирую:)

Тогда вот что будет с онлайн-образованием по искусству:

1. Бессмысленные паблики с подборками картин, которые пролистывают не всматриваясь и не вдумываясь, ушли в прошлое. Теперь балом правят те, кто может вовлечь людей в искусство и действительно вдохновить.

Разными способами и методами, каждый своим, уникальным, тем, в чем он силен и что у него хорошо получается.

Хорошие специалисты говорят понятным языком, но не скатываются в обесценивание, грязь и сленг в духе «Ван Гог просто бухал и поэтому живопись у него такая странная, гыгыгы». И глубоко показывают произведения искусства, учат людей думать и чувствовать, а людям действительно интересно, потому что созрел запрос. Ведь если знаешь, как показать, это и правда многих увлекает (я проверяла, смотрите отзывы:)).

2. Люди перестали шарахаться от искусства, как от какой-то сложной и нудной сферы.

Зрелые слушатели уже смекают, что это может быть не хуже любого другого времяпрепровождения. При этом никто не засовывает в тебя телевизионно-новостной мусор. А при общении с искусство ты наполняешься содержанием и мыслями глубже, чем от многих проходных фильмов или быстрых, но порой бессмысленных и гораздо более дорогостоящих развлечений.

Люди даже начали осознавать, что умение общаться с произведениями искусства и видеть их смысл делает тебя неуязвимым перед тоннами информации из интернета, инстаграмов и т.п. Теперь восприятием визуального управляешь ты. А не реклама и жвачка соцсетей управляет тобой.

(Кстати, сейчас выходит всё больше исследований, как длительное и неосознанное залипание в соцсетях снижает уровень гормонов, связанных с удовлетворенностью, счастьем и качеством жизни, и как есть прямая корреляция времени в соцсетях с депрессиями. И эта проблема становится всё более острой)

3. Станет нормальным знанием на основе исследований мозга, что искусство полезно для здоровья, развития, психики, креативности, и это не пустой звук.

Например, столько лет транслируемая информация примирила многих людей с тем, что коучинг, качественное саморазвитие, хороший психолог, хороший сон, забота о себе, нормальная еда и регулярный отдых — это не выдумки и не шутки и влияет на качество жизни, и исследования параллельно подтягивались. А фраза «пойти к психологу» перестала означать для большинства, что туда ходят только психи, и не путается больше с психиатрическими отклонениями, как часто бывало ещё 10-15 лет назад.

Вот и искусство влияет на это самое качество жизни не только в смысле качественного наполнения удовольствием и глубиной восприятия и познания, но и в целом по разным исследованиям меняет состояние организма (давление, сердцебиение, состав веществ в организме, снижение гормонов стресса и тд) и развивает эмоциональный интеллект и мышление. В лучшую сторону.

Это всё увязывается с научными исследованиями о том, в каких ситуациях люди чувствуют себя более счастливыми (на самом деле, этих исследований уже немало и я хочу написать отдельную статью про это).

4. Растет запрос на качественное глубокое осмысленное времяпрепровождение, в том числе в путешествиях. Отдых, который одновременно и про наполнение себя чем-то стоящим.  

Мало кому уже интересна жизнь, где надо «казаться» и работать на красивые фоточки в соцсетях и просто носиться галопом, стараясь объехать побольше мест. И вот тут оказывается, что буквально в любой точке планеты есть невероятно интересное наследние, которое можно увидеть, узнать и получить удовольствие на совершенно ином уровне, чем просто сделать фото у топовой достопримечательности или объехать побольше точек за неделю, не особо погружаясь в каждое место, или чем дежурно сходить в музей.

5. Обучение глубокому восприятию и прочтению искусства становится нормой и основой для людей творческих профессий. Не ремесло, а глубина.

Фотографы, мастера хэндмейда, дизайнеры, декораторы интерьера и другие прекрасные люди — все они понимают, что если не удаётся уйти от безвкусных работ и начать качественно расти в своем творчестве, это связано не только с тем, что они купили недостаточно дорогие материалы для творчества или не самый крутой объектив. А именно с неразвитостью вкуса, глубокого мышления образами и способности воплотить хорошо задуманный образ. Что все это в целом связано с недостатком насмотренности и мышления в визуальной области, а она всегда нарабатывается через искусство, и никак иначе. И тогда они начинают соединять насмотренность и глубину источников в искусстве и техникой в ремесле, открывают себя через это и находят своё аутентичное творчество.

Нет, ну правда, помечтать-то можно? 🙂

Вот так хочу!:) Да, не для всех, но чтобы качественно для «наших», влюбленных в искусство, менялось!)

А вот что открыли некоторые из моих студентов:

P.S.: картина на обложке статьи — Геннадий Голобоков, Контакт.