Хокни и Ван Гог
В апреле 2019 года мне невероятно повезло: я попала на выставку «Хокни – Ван Гог» в музее Ван Гога в Амстердаме.
Каждый раз, когда мы слышим о “современном художнике”, “одном из самых дорогих и признанных в мире”, у многих порой замирает сердце.
Мы ждем каких-то ужасов или полного отсутствия эстетики, непонятных концептуальных объектов, огромных неясных текстов.
Но с Хокни всё совершенно иначе.
Да, он действительно является самым дорогим художником на планете из живущих, он оригинален. Порой в его работах есть вызов для тех, кто хочет, чтобы розочка была похожа на розочку, а домик — на домик.
Но искусство ведь тысячелетиями обретает разные формы не для того, чтобы все рисовали похожие розочки и домики, верно?
Вернемся к нашим героям.
Мы будем смотреть работы двух художников. Все подписаны. Но поговорим чуть больше о Хокни, а дальше о параллелях между двумя мастерами.
Сравните:
Возможно, вы сразу заметили некоторые переклички:) Ниже мы найдем еще точки соприкосновения.
Кто такой Хокни?
Хокни — британский художник, рожденный в 1937 году, проделавший невероятно длинный путь в живописи.
Но для меня важно, что Хокни остался верен живописи и красоте. И самому себе, что главное.
На днях ему исполнилось 82:) Он по прежнему пишет каждый день. Освоил живопись через iPad и печатает её на больших холстах.
В своих интервью он — старик по паспорту — с молодецкими искрами в глазах говорит :
“Господи, как может наскучить природа? Я не понимаю”.
А весеннее цветение Хокни сравнивает с шампанским, которое льется и пенится:
Посмотрите на его работы!
Это праздник цвета и жизни, и — да простят меня высоколобые искусствоведы — праздник любви к творчеству, живописи, природе и жизни.
После того 25 лет жизни в солнечном Лос-Анджелесе он вернулся в старую добрую Англию и его — уже зрелого человека и художника — заворожила выразительность переменчивой природы.
Он начал писать сериями одни и те же места в разное время года.
Вот, например:
Какие параллели можно провести между Ван Гогом и Хокни?
Банальное на первый взгляд — они оба любят яркие цвета в своей живописи. Но это лишь примитивный набор слов, ничего не описывающий.
Любить цвета — мало. Заставить их вибрировать в живописи, чтобы это жило и пело — вот это уже труд, талант и гений помимо любви:)
Они любят ”усиливать” реальность, а также трансформировать её под себя. А не только подражать ей и стараться написать точно и похоже.
Конечно, видно, что Хокни у Ван Гога многое взял для своих пейзажей, что он очень вдохновлен Ван Гогом и не скрывает этого!
Смотрите:
Часто Хокни играет и вступает в прямой диалог с работами Винсента: посмотрите, какие мазки тут на небе у обоих авторов (слева — Ван Гог, справа — Хокни, эту работу я уже показывала выше:).
Винсент Ван Гог, Звездная ночь, 1889 
Дэвид Хокни, Майское цветение на Римской дороге, 2009
Они перекликаются с одним из автопортретов Ван Гога и с тем, как он клал мазки во многих других работах, в том числе в знаменитой «Звездной ночи».
Хокни утверждает, что он пытается сконцентрироваться на самых интересных точках и объектах пейзажа, которые он видит, и усилить их в своей живописи. Ему это очень нравится.
Ван Гог, Урожай (Жатва), 1888
Хокни, Вид на Волдгейт, 27 июля 2005
На Винсента невероятно повлияло увлечение японской гравюрой.
Хоть у него были сложности с классическим-академическим подходом в передаче перспективы и пространства, он виртуозно овладел приемами японского искусства. В своём уникальном переложении:)
Японцы по-особенному работают с композицией и могут выбрать совершенно необычный для европейской традиции фрагмент пейзажа, что быстро перенимают вдохновленные импрессионисты и даже Винсент. Подробнее о влиянии японской гравюры на европейское искусство — тут.
Посмотрите, как этими «приёмами» пользуется Хокни, и снова — какой диалог мастеров!:)
Ритмы, мазки, точки — оба мастера виртуозно пользуются всеми этими возможностями.
Но каждый по-своему.
Напишите мне в комментариях, увидели ли то, что я упомянула?
Что еще увидели?)
Про современное искусство я курсов пока не делаю, а вот про Ван Гога есть один — онлайн-курс «Загадки Ван Гога». Он всегда доступен, все уроки записаны, проходить можно в любое время — присоединяйтесь!
Будем избавляться от шелухи и открывать новые смыслы творчестве Ван Гога, увидим и почувствуем его объемно, а главное — получим удовольствие от погружения в искусство!:)
Добрый день! Увидела, что картины Хокни очень воздушные. Много света и легкости. С переднего плана взгляд уходит в «глубину» картины Волдгейт перед Килхэмом, к линии горизонта. Краски не естественные, но и не режет глаз, передает свежеть весенней зелени и вызывает восторг. В майском цветении, как в Звездной ночи передано фантастическое видение природы. Техника нанесения краски так же создает фигуры деревьев мультяшными. ))) Здорово, благодарю, Вас, Анна.
Ольга, пожалуйста! Я рада, что вы так проникли в мир Хокни и вам он оказался близок и интересен:)
О, Боже, я в очередной раз убедилась в том, какой все-таки Ван-Гог поющий, дребезжащий, трепещущий, живой, многослойный, чувственный и потрясающий. От его работ невозможно оторвать взгляд — они будоражат и вызывают какую-то невероятную бурю эмоций и бесконечного восхищения. (Я опять залипла на автопортрете) Хокни, конечно тоже хорош, но рядом с Ван Гогом меркнет, по крайней мере для меня.
Да, Ван Гог такой) это можно понимать для себя каждый раз)))
Хокни очень интересно увидеть вживую, тк бОльшая часть его полотен очень масштабная, и это конечно очень отличается от просмотра репродукций в интернете. Не знаю, у меня после «погружения» в его работы вживую и ряда открытий есть ноты удовольствия не меньшего, чем от встречи с Ван Гогом (и они прекрасны в своей разнице:)
Замечательно!!!)) Благодарю Вас, Анна, за знакомство с Хокни! очень люблю переклички художников, диалоги-созвучия)) Еще раз спасибо!!!
Татьяна, пожалуйста!)
Аня,я помню ,ты его нам показывала :-)Скопила себе Kilham to Langtoft II, Волдгейт перед Килхэмом ,The road across the Wolds ,у меня на рабочем столе ,заставки непременно от внутренних предпочтений ,заодно рассказываю мужу кто это и что мне нравится)а Хокни,посмотрела другие картины,Пикассо ,Энди Уорхол в параллель идут,прочитала биографию и правда,оказывали влияние,как хорошо что есть моменты приемственности,что ничто ценное не уходит из жизни ,а проживается, вот сейчас у меня Рембрандт ,может вполне выяснится что художник писал портреты вдохновлялся и Рафаэлем или Дюррером
А что касается Ван Гога , то это бесконечные открытия, мне так отрадно , что есть возможность что то новое находить , ну как новое , очаровываться постоянно , не только какая палитра, а уже как он использует мазок, композиция , что с ней происходит , перспектива , с какого места мы видим , и в то же время кажется какая простота в написании и заучила твоё выражение «Художник ничего не делает просто так» рада что поверила в это навзничь )) и теперь оно всегда со мной ( ну или почти всегда :)))
Благодарю за художника Не знала, только слышала когда то. Мне очень нравится такая «наивная» живопись. Не знаю, как это правильно называется — новичок еще .. — когда четкие границы (и у Рериха иногда)
Картины буквально звучат радостью, люблю, когда позитив на уровне детского)
Анна, спасибо! Диалог невероятный, две такие силищи. Ван Гог мне ближе, а Хокни воспринимается как более уравновешенный, но с лёгкой сумасшедшинкой 🙂. Да, у них есть общее и в технике, и в композиционных решениях, я очень рада, что смогла это увидеть. Для меня самое ценное, что роднит этих художников — умение видеть, чувствовать жизнь в точке и, одновременно, как целое, состоящее из точек. Голографическое видение, я бы сказала.
Как художник, мечтаю научиться видеть жизнь так же.
Анна, спасибо за то, что делитесь , сравниваете, заражаете интересом к искусству. Про Хокни слышу впервые и впервые вижу его работы. Мне нравятся яркие краски, для меня выражение через яркость многое говорит о внутреннем мире художника. Я вижу в его работах позитив, талант видеть прекрасное в обыденном, отсутствие игр ума, много детской радости. Работы Ван Гога, в сравнении с работами Хокни, кажутся мне более воздушными, наполненным невидимыми потоками энергии. Уважение во мне вызывает к Хокни то, что он использует те же приемы в работе, как у Ван Гога. Учиться, перенимает и наполняет собственной индивидуальностью. И его работы просто очень красивые, приятные глазу, ложатся на сердце. Мозг не разрывается.
Завораживает то, как отдельные мазки создают вместе очень живую, легкую, воздушную, дребезжащую( понравилось слово) картинку. Для меня это магия, а художник- волшебник! Хокни и Ван Гог- удивительные переклички.. Спасибо за возможность сравнить..!
С картинами все понятно, аналогии, эмоции, цвета. У меня простой практический вопрос- из чего складывается стоимость картины? Почему именно этот художник самый дорогой? Ведь их сотни, наверное, и все по-своему интересны. Как вообще художники назначают цену своим картинам
Тамара, а почему вы решили, что этот вопрос простой? Немного не поняла)
если вы готовы, изучите рынок современного искусства на западе, взаимодействие художников и галерей и ценнобразование, в том числе аукционный мир. И тогда получится ответ на этот «простой» вопрос)))
Если на него ответить коротко — есть законы рынка, который надо изучать и из которого к тому же наша страна была выключена в 20 веке, у нас его до сих пор толком нет и по художникам это очень бьет. Как-то так.
Спасибо за знакомство с Хокни! Это открытие для меня. Какие пронзительные цвета, какое праздничное изображение обыденных сюжетов! Радует и восхищат!
Спасибо,Анна ! Это просто как глоток свежего воздуха. Для меня лично. Очень завораживает. Спасибо, что делитесь прекрасным.
Соглашусь со многими , спасибо, открыла для себя нового художника! Интересно. Буду смотреть . Но больше всего потрясла и задела первая картина Ван Гога -вроде, уж сколько раз виденная, я прямо почувствовав воздух после дождя, физически , честно!!! Ещё раз спасибо!!!
Интересные параллели! Я лично тоже предпочитаю «старых мастеров» По мне Хокни что-то взял и у Руссо, декоративность и двумерность изображения к примеру. У ВанГога всё-таки больше воздуха и движения -есть та самая «импрессия», а у Хокни это выражено меньше.