Гений линии Боттичелли
Сандро Боттичелли легко узнаваем своей грациозной манерой вести линию. Его движения кистью плавны, утонченны, изящны. Это отражается и в обликах персонажей его творений. Все они имеют характерные черты, через которые проявляется нечто, свойственное только его героям.
Посмотрите на эти фрагменты (нажимайте на картинки, чтобы открыть их в полном размере). Погрузитесь в цвет, проследите за изящной линией (можно даже пальцем по экрану провести!). Что вы чувствуете? Обязательно расскажите об этом себе, облеките чувства в слова:)
Вопросы вам в помощь:
Какие вы испытываете ощущения, глядя на них?
Что художник старается донести до нас этими выражениями? Как он пытается это сделать?
Несмотря на то, что это разные персонажи, что такого в почерке Боттичелли, что присуще всем? Вопрос непростой, если вы такое задание делаете впервые, но и не такой уж сложный.
Фрагменты картин:
- Портрет молодой женщины, после 1480.
- Портрет молодого человека, 1482-1483.
- Венера и Марс, ок.1483.
- Венера и Марс, ок.1483.
- Портрет молодого человека, 1480-1485.
- Алтарь Барди, 1484.
- Рождение Венеры, ок.1485.
- Мадонна с младенцем и двумя ангелами (тондо), ок.1490.
- Мадонна с младенцем, 1475-1485.
Посмотрели? Подумали? Точно? Или ждете мой ответ?)))
Если проскочили, то вернитесь и всё же ответьте на вопросы, пожалуйста! Двери в искусство открываются внимательным и тем, кто открывается ему:)))
А теперь давайте разбираться:
Сначала действительно кажется, что лица одухотворены, погружены в себя, гармоничны. Особенно женские, с их утонченными подбородками.
Но чем дольше мы вглядываемся и сравниваем, смотрим, впитываем, тем больше мы видим, что в этой гармонии много несовершенств и ассиметрии. Что это дает? Это делает столь совершенные образы более живыми. А другие приёмы Боттичелли — гладкость, идеализация форм и фактур, особая работа с линиец, цветом и состоянием персонажей — по прежнему делают их возвышенными.
Что общего, что за почерк мастера?
Похожие носы и даже способ прорисовывать ноздри. Причем, формы носа могут быть более утонченными и менее, но в них есть энергия — всегда. Это дает стержень персонажам и характерам. Это не просто какие-то утонченные девушки и юноши, которых можно легко сдуть ветром. Они очень энергичны!
Порой похожие способы работы с овалом лица. С формами, из которых складываются части лица, с формой глаз и губ.
Потом мы чувствуем, что несмотря на глубокий внутренний покой, есть сила, которая проявляется через нюансы. Сила, достоинство, уверенность и особая внутренняя энергия вместе со струящимся светом и утонченностью персонажей. И эта энергия будет заключена в формах носа, бровей, подбородков и общих формах лиц. И одно другому не мешает (утонченности и одухотворенности)! Также это не мешает нам потом видеть и индивидуальность каждого персонажа.
Конечно, в чем-то наполнение свестких портретов юношей и девушек будет отличаться от образов святых или Мадонн. Но сейчас мы ищем общее. Общее в образа художника — не означает, что у него всё одинаковое, или что это штамповка. Это не так. Общее как раз возволяет лучше выделить особый почерк мастера.
Если вдруг вы этого не видите сейчас, я не настаиваю на необходимости срочно увидеть или своей правоте или что-то там еще такое. И не нужно расстраиваться. Странно в новой области ожидать от себя сразу такого же восприятия, как человек, который занимается этим специально и много лет, верно?
Возможно, у вас просто только начинается опыт внимательного восприятия картин, и тогда всё впереди. Главный вопрос в том, хочется ли вам продолжать, когда вы погружаетесь в эти образы:)
Если ваш ответ — «да», то приглашаю вас на онлайн-курс «Гений линии Боттичелли», на нём будем погружаться и исследовать творчество мастера со всех сторон.