Что важнее — чувства или факты?

Есть в подходах к искусству такие две крайности:

Ни одна из крайностей не даст полноценного глубокого общения с искусством и радости от этого общения. Здорово бы крайности «соединить», дать место и эмоциям, и мышлению, и узнаванию дополнительной информации. Зачем?

Разберём каждую из сторон.

Только эмоции

Бывает так, что мы легко погружаемся только в быстрый эмоциональный отклик на искусство. Так мы, конечно, будем переживать разные эмоции, смену образов, которые внутри нас возникают в ответ на произведение. Но в какой-то момент без дополнения информацией и интерпретацией, а главное — без собственного осмысления мы будем стопориться. Почему? Часто все эмоции заканчиваются на том, что «мне так нравится эта работа/цвет/персонаж», иногда «фу, это неприятно». Но дальше этого поверхностного слоя встреча не идёт.

Иногда я слышу от вас же, дорогие читатели, как вас эмоционально зацепила какая-то работа, но дальше вы останавливаете себя сами от продолжения общения! Мол, «я же ничего в этом не понимаю, чего я тут буду, пойду дальше!»

Сложность вот в чем: первая эмоция не может открыть всю полноту смыслов, которые могли бы стать видимыми для нас. Значит мы теряем более комплексное удовольствие от общения с произведением и от всего, что еще оно могло бы нам поведать и открыть в нас самих. Часто помимо первой эмоции работа может принести гораздо больше сокровищ: узнавание персонажей или пейзажей, новые нюансы, которые открывают дополнительные смыслы. А это новые, более сложносочиненные переживания от общения с самим произведением, автором, темой и с тем, какие мысли и комплекс чувств всё это вскрывает в нас.

Более того, если идти только за быстрыми эмоциями и их сменой, в какой-то момент можно отметить, что описания впечатлений стали повторяться от картины к картине. Эта красивая, и та красивая. И тот и тот портрет «крутой». Ориентироваться на эмоции — это здорово, но если иногда вы отмечаете неудовлетворенность и похожесть опыта, и сделать более разнообразным общение с искусством не выходит, а потребность такая уже есть, то вам есть, куда двинуться дальше.

Представьте, что вы влюбились.

И вот эмоции, эмоции, эмоции…. и дальше только эмоции. Без попыток друг друга понять, узнать получше, обменяться чем-то ещё. Без глубоких и качественных диалогов. Одни мимолетные эмоции. Кто-то это называет любовью!) При этом всю жизнь ищет «ту самую», ожидая глубоких чувств, и потом удивляется, когда через полгода-год опять что-то пошло не так. Путает влюбленность и гормональный всплеск со зрелыми отношениями, в которых всё несколько иначе.

Кстати, вы наверное знаете, что такие отношения быстро разваливаются, если не переходят на другой уровень. Когда эмоции отходят, глубоких смыслов в отношениях не остается.

Так и здесь. Если никакой потребности в глубоком общении с искусством нет, то нет и проблемы, вряд ли эта статья пригодится. Но если есть ощущение, что упускается что-то большее, и уже не устраивает ходить по выставкам, вынося лишь пару впечатлений про «эти картины понравились», то есть куда двигаться.

Наш разум и сознание даны нам не просто так, это невероятный инструмент. Без осмысления опыта сама по себе ориентация на получение переживаний может стать простым эмоционированием по любому поводу.

Представьте, что вы увиделись с очень близким и дорогим человеком. Вы бы хотели только обменяться быстро эмоциями о том, что вас сегодня зацепило/возмутило в быту, сделать это бегло и побежать дальше, не особо осмысляя? Или предпочли бы глубоко, длительно и со вкусом пообщаться, обменяться обсуждениями?

Только голова

Другая крайность.

Если мы только поглощаем информацию об искусстве и смотрим на формальные признаки, «кто изображен, что изображено и как», «о чем этот сюжет», то мы, конечно, сможем восхититься этими моментами (но это не точно). Какими-то значениями, которые кто-то рассказал до нас и за нас.

«Вау, как он здорово изобразил эту лошадь, она как живая! А этот миф я не знала, сколько же всего нужно знать, чтобы разбираться в искусстве.. надо прочитать википедию еще про ту картину…» — думаем мы.

Или же читаем что-то о художнике/берем аудиогид и после этого бегло смотрим на произведение, и идем дальше слушать голос в трубке, выдающий тонну информации. Тогда получается, что наш канал забит чужим восприятием сразу, и иногда излишне (конечно же, не всегда! не нужно, пожалуйста, обижаться и бежать писать комментарий, что вам-то попадаются только хорошие аудиогиды, речь не об этом). Кстати, бОльшая часть этой информации, если мы потом не работаем с ней системно дома и не повторяем её, забудется за пару недель.

Или, возможно, вы видели таких людей, которые ну оооочень много знают и помнят, но… совершенно невозможно с этими всезнайками общаться или, что важно, услышать их живой опыт или переживание, хоть что-то кроме фактов. Они как будто всё время опасаются хоть чего-то не знать, будто мир рухнет, если они срочно не защитятся своим знанием от любой неопределенности. Лично мне с такими людьми невероятно скучно, т.к. очень редко их мышление живое и самостоятельное, а вот гонора из-за книжных познаний очень много порой.

Ограничиваясь изучением фактов и информации, мы лишаем себя богатейшего опыта, своего собственного уникального отклика на произведение, собственного понимания и открытий. Потому что этот опыт случается не через одни только знания о работе, и не только после готовых описания специалистов, а еще и сердцем, ощущениями, чувствами и мыслями в комплексе. И, конечно, желанием общаться на языке искусства.

В некотором смысле это и то, чем мы откликаемся на самые впечатляющие нас события в природе, на новых близких нам (или раздражающих!) людей, на какие-то события и ситуации, удовольствия и дискомфорт, но назвать это только интуицией тоже означало бы мистификацию и сужение смыслов, отрицание мышления и особенных структур нашей психики.

Потому что, конечно, искусство — это не только про знания, и не только про приятности, а про совершенно разный опыт, который словами описать и объяснить очень тяжело. Я знаю, что это слово опошлили, но всё же произнесу: это особый духовный опыт и развитие меня как человека в процессе общения с искусством.

И в этом есть красота и непрекращающаяся тайна, до сути которой мы пытаемся дотянуться и познаем что-то очень важное для себя и своей духовной жизни в процессе.

Вот что на эту тему пишет великолепный искусствовед Михаил Алпатов:

«Эстетическое воспитание не может ограничиться историко-художественной информацией. Можно основательно изучить различные эпохи, художественные стили, хронологию искусства, пути его исторического развития и т.п. И все же остаться равнодушным к искусству, чуждым тому, что оно в себе таит, отгороженным от самого главного в искусстве.

Для многих людей, которые искренне любят искусство, тянутся к нему, как растение к солнцу, но не получают от него того, что оно в состоянии дать, эта внутренняя преграда может стать источником душевных трагедий. Беспомощный эрудит в делах искусства подобен начальнику станции, который всю жизнь стоит на платформе, мимо него проходят поезда в далекие прекрасные края, а он всего лишь провожает их тоскливым взглядом, ему самому так и не удается в них попасть.

Постижение искусства — это всегда трудное дело, требующее знаний, тренировки, опыта и многих усилий ума и чувства. Понимание всех глубин искусства нелегко дается даже специалисту».

А еще я рассказывала о знаниях искусстве в одном из эфиров, посмотрите этот отрывок, кому ближе видео:

Вот и получается в итоге, что необходимо искать свою золотую середину между чувствами и фактами. И самые удивительные процессы, открытия и инсайты (которые потом переползают в нашу жизнь и творчество!) происходят на стыке.

Вам удавалось поймать эти моменты, когда разум и чувства в синергии по полной программе?