Сравним несравнимое

Порой предлагаю вам какое-то задание, мол, сравните работы! Мне приходят, и пишут комментарии люди, умудренные опытом и красивыми фразами. Говорят: «зачем их сравнивать? Оно же всё разное!» Ну и дальше рассказы про то, что все уникальны и прочее возвышенное отрицание и запреты на сравнение.

Друзья мои, в искусстве сравнение — это инструмент глубочайшего познания разных мастеров и работ. Инструмент познания особенностей эпох. Инструмент познания стилей художников. В искусстве сравнение — это НЕ для того, чтобы просто ляпнуть «это хорошо, а это плохо».

В конце концов, это важнейший инструмент, чтобы научиться видеть искусство, а не подменять его фактами и чужими словами.

Надеюсь, если вы не случайный читатель, вы уже это понимаете и чувствуете.

К делу! Сравниваем Венер

Сегодня сравним с вами две работы, очень похожие на первый взгляд. Обе — известные и общепризнанные мировым сообществом шедевры — это «Спящая Венера» Джорджоне (1510) и «Венера Урбинская» Тициана (1538).

Если хотите максимально полно погрузиться в разбор, обязательно скачайте себе изображения в крупном размере, кликнув по этим ссылкам или по каждой картинке выше и смотрите сами внимательно.

Джорджоне: Спящая Венера
Тициан: Венера Урбинская

Итак, какие отличия мы видим сразу при беглом сравнении:

• Первая с закрытыми глазами, вторая смотрит на нас, на зрителя.
• Первая на фоне пейзажа, вторая в комнате и позади неё есть другие персонажи, совершающие действия.
• Вторая также держит в руке цветы. Позы их при этом кажутся очень и очень похожими в целом.

Но различие по этим формальным признакам не сильно помогает нам погрузиться глубже в смысл каждой картины. Хотя, часто можно встретить ловкое и быстрое объяснение, вроде такого: «т.к. тициановская Венера смотрит на нас, то она более открыта, чувственна, чем целомудренная Венера Джорджоне. Во взгляде Венеры Тициана призыв к контакту, даже некий вызов».

Еще иногда у людей есть такое удобное объяснение: «наверное, в этом какие-то символы эпохи, и тк я их НЕ ЗНАЮ, то не могу понять, что это всё значит». Это отказ осмыслять и воспринимать искусство самостоятельно. Так всегда нужны будут чужие знания. Узнали одно, а тут других работ тысячи, и всё, тупик.

Но давайте пока отложим эти версии:) И начнем смотреть.

Если мы посмотрим внимательно на качество формы и объема, то увидим, что у Джорджоне светлая ткань в самом низу картины создает некую «точку входа».

Ткань прохладная, с отблеском, и из неё будто вырастает некий «валик», который задает тончайшую дистанцию между нами и героиней и некую глубину пространства. Мы находимся вовне, нас не до конца пускают внутрь.

Если мы не можем это увидеть и объяснить, то при некоторой чувствительности, до попыток объяснения, будем чувствовать это бессознательно. Нас, как зрителя, деликатно отгораживают барьером:)

Поза Венеры легка и расслабленна. Но если мы вглядимся, то быстро увидим и легrо почувствуем, что при всей расслабленности она будто и не лежит на ткани и подушках, которые под ней. Мы не чувствуем веса тела, тяжести, хоть какого-то давления веса на ткань. Посмотрите внимательно: да, складки замялись, да, ткань почти как настоящая, но одновременно никуда не деться от ощущения невесомости фигуры, будто она и не лежит на тканях.

Этот эффект усиливается невероятно цельной линией, которой мастер создает форму тела.

Поза замкнутая и цельная. И мягкая, но невероятно ясная линия, творит контуры тела и усиливает это впечатление. Это «вещь в себе».

Мы можем гулять взглядом по контурам тела сколь угодно долго и словить не то безмятежность, не то момент вечности. И даже спокойное лицо с закрытыми глазами — это уплощенная округлая форма.

Можем ли мы назвать фигуру аппетитной или вызывающей? Нет! Несмотря на то, что это выразительное обнаженное женское тело, я не чувствую, что присутствуют эти качества.

Всё, что окружает фигуру в пространстве, будто создано, чтобы поддержать образ и не мешать нам воспринимать эту форму. И если мы уже всё это почувствовали, увидели, мы можем не просто сказать «ой как красиво». Мы уже можем постараться оформить в слова свои чувства, что же «красиво» и как именно красиво.

Если вглядеться еще и еще раз, то мы увидим, что вся форма тела будто несколько уплощена и дематериализуется. То есть она теряет свойства «выпуклости» и не пытается передать нам реальный объем.

Это становится очень хорошо видно при длительном рассматривании, когда мы перестаем отвлекаться на первоначальное разглядывание деталей. Ткани объемны и очень реальны, даже пейзаж позади имеет планы и углубление, а тело несколько напоминает аппликацию.

Как вы уже, наверное, понимаете, художник-мастер пишет так не потому, что «разучился» писать более объемно. Это потому, что у него другая задача, которую он и решает.

Если вы тоже увидели моменты, на которые я предложила обратить внимание, попробуйте сформулировать своими словами: какой образ заключен в этой фигуре Венеры у Джорджоне? Если это красота, то какая? (кому-то и картинки в плейбое ведь красота, это слово ничего не описывает по сути:).

Итак, остановитесь здесь и сформулируйте своими словами ощущения, впечатления от Венеры Джорджоне.

Давайте теперь подробнее рассмотрим Венеру Тициана.

У Тициана сразу замечаем, что фигура находится в реальном жилом пространстве, в комнате. Сразу по ощущениям она к нам ближе. Фигура имеет вес, мы это чувствуем. Нет такой аппликативности фигуры, будто она вырезанная.

Если лицо у Джорджоне написано так, что в чем-то напоминает иконописные лики (оно достаточно плоскостно, как и фигура), то тут лицо округлое, живость и объем форм ощущаются более отчетливо.

Конечно, не последнюю роль играет сам факт ничем не стесненного взгляда прямо нам в глаза. И, главное, посмотрите: как при формальной схожести форм и даже позы круглится линия и наполняется объемом форма у Тициана по сравнению с Джорджоне! Это явно заметно не сразу. Обязательно на фрагментах (рассмотрите сами детальнее изображения):

Научившись видеть такие моменты, вы сможете ярче отличать те или иные нюансы стилей, с каждым разом все более более глубоко отличать суть работ, причем не «пальцем в небо», а замечая, какими именно средствами художник это делает. Как он создает языком своего искусства то, что хочет сказать.

Может ли это быть трудно, если вы так искусство никогда не смотрели? Конечно это работа, как и любые новые навыки! Отрицает ли это возможность прочитать контекст, историю эпох, биографии художников? Нет. Это просто другое, одно другому не мешает.

Пространство, в котором находятся героини

Конечно, важна обстановка вокруг.

• У Тициана это уже не условный пейзаж. Это Венецианское палаццо того времени, когда написана картина. Служанки на заднем плане заняты конкретными делами.
• Кровать находится в реальной комнате, а не какие-то простыни вдруг на траве посреди пейзажа:)
• Помимо взгляда, определенные качества героини подчеркнуты серьгой, браслетом, цветами в руках. Она полностью принадлежит земному миру женщин🙂 Это еще раз подчеркивает то, насколько образ конкретный, менее условный. И вместе с тем глубоко чувственный. Да, более откровенный. Но всё же выразительный и достаточно чистый в сравнении с тем, что всё же можно было бы назвать неприличным или похотливым. И послание этого образа иное, и его смысл.

Тициан пишет нюансами про красоту и чувственность земную, женскую.
Джорджоне — про божественную и её преломление в образе женщины-богини.

Венера — богиня красоты и любви, но ведь и любовь и красота могут быть совершенно разными по смыслу, наполнению и звучанию.

И небольшое дополнение

Дело в том, что Тициан учился у Джорджоне. Потому, конечно, его Венера — это выход на диалог со своим учителем и с той эпохой, но спустя 28 лет. Он не только великолепно знал картину и манеру своего учителя, но ряд исследователей даже считают, что в «Венере» Джорджоне фон дописывал именно Тициан, еще будучи в учениках.

Более того, именно в 1510 году чума уносит жизнь Джорджоне, как раз в этом году создавалась «Венера». Возможно, дописать фон художнику помешала смерть.

Следовательно, создавая свою Венеру, Тициан сознательно закладывает новые, совсем другие смыслы в свою картину при схожей типологии.

К тому моменту Тициан уже давно перестал быть учеником и развивает свою живописную манеру. Вместе с тем, на примере творчества Тициана можно проследить: он в своих работах всегда искал и исследовал, как изливается божественная красота в наш земной мир, в каких формах она предстает и проявляется.

А теперь задание:

Пожалуйста, запишите для себя в блокноте или в файле, что вам действительно удалось увидеть и заметить, проходясь по картинам вместе со мной, чего вы раньше не замечали.

Если вы просто пробежали глазами эту статью, найдите, пожалуйста, 20 минуток и проделайте это путешествие вместе со мной:) Возможно (и наверняка) вы также отметили что-то сами, о чем я не упомянула, это тоже запишите.

Сформулируйте своими словами, каком смысл картины и образа раскрывают для вас эти моменты. И делитесь своими мыслями здесь, в комментариях 🙂

P.S.: В следующей статье сравним с «Венерами» знаменитую «Олимпию» Эдуарда Мане 1863 года создания.