Фрида Кало: живое и мертвое
За год до смерти Фриды в Мехико открылась её первая персональная выставка. Художница была настолько больна, что не должна была оказаться на открытии. Однако днем в зале была установлена кровать с балдахином, и в момент открытия выставки ко входу подъехала «Скорая помощь», откуда на носилках Фриду доставили в зал и переложили на ложе, украшенное фотографиями — так кровать Фриды была украшена и у нее дома. 4 столба балдахина были декорированы свисающими скелетами из папье-маше, а Фрида по традиции одета в любимый ею народный костюм.
Весь вечер гости пели для нее мексиканские баллады. Фрида осталась верна себе и своему характеру даже в этой ситуации — праздник несмотря на все сложности! Выбрать жизнь и активность несмотря на цепкие лапы болезни, в которых она оказывалась всё глубже:)
-
- Фото, вроде, с того вечера — открытие персональной выставки в Мехико, 1953 год
-
- Кровать Фриды в её доме
А сейчас ответьте себе: что происходит с вашим настроением, когда вы смотрите на работы Фриды? Вы стараетесь побыстрее уйти, так как вам дискомфортны эти образы? Или вас притягивает что-то в них? Что именно? Может, вам близка яркость и стилистика? Или же близки трагические и драматические темы в искусстве?
Можно долго спорить, почему Фрида стала особенно популярной в последние десятилетия. Может, из-за нашумевшего фильма 2002 года с Сальмой Хайек. Или потому, что она выдающийся художник. Может, дело и в том, и в другом? Может, в чем-то еще. Скорее, это комплекс событий и факторов. Тонко чувствующие люди понимали силу её открытий в живописи еще при её жизни:)
Есть несколько слоёв для понимания и восприятия её творчества. Самый распространенный — это расшифровка достаточно нехитрой символики через призму трагедий её жизни. Но вы знаете, что я люблю не просто считывать символы в живописи, привязав их к биографии, несмотря на их безусловную важность. Мне близко делиться с вами инструментами глубокого и многослойного восприятия искусства и, читая ваши ответы на вопросы, узнавать, что вы увидели нового и какой получили результат.
Фрида в 1926 году, спустя 3 года после аварии
Итак, вернёмся к Фриде.
В 6 лет Фрида перенесла полиомиелит и осталась на всю жизнь хромой на одну ногу. Это испытание сделало ее сильнее.
А в 18 лет она ехала в автобусе и попала в аварию, и там получила огромное количество травм и переломов. Металлические поручни и обломки были в матке и животе. После трагедии Фрида всю жизнь мучилась от боли, перенесла множество операций, не смогла родить ребенка.
Эта трагедия длиною в жизнь в полной мере отражается в её живописи. И вместе с тем всегда присутствует какой-то другой слой, параллельно невыносимой боли, то, что можно описать как структуру, основательность, какой-то внутренний стержень, а также свет, цвет и надежда в одном флаконе. Жизненность несмотря на пронизывающую работы боль. Почему? Потому что кроме удивительного колорита, присущего мексиканской художнице, впитавшей мексиканский колорит всем своим существом, в её работах присутствуют элементы наивного восприятия мира и пейзажей, в одной работе могут сосуществовать реальный мир и фантастические элементы, боль и «надрыв» в одних фрагментах и невероятный покой и устойчивость в других. Разберите детально несколько работ и вы сможете почувствовать это вместе со мной.
-
- «Сломанная колонна», 1944
-
- «Дерево надежды», 1946
«Раненый олень», 1946
Авария — не единственное «событие» в жизни Фриды и уж, конечно, не единственная призма, через которую она эту жизнь проживала и воспринимала. Хоть она и наложила мощный отпечаток на всё.
До аварии она уже проявила свой эксцентричный и мощный характер, яркий темперамент, и, конечно, они остались с ней на всю жизнь. В детстве она занималась боксом, всю жизнь умела ругаться отборными словами и всегда имела крутой нрав, проявляя его в своих поступках и решениях.
С этими качествами и свойственной ей страстью она включалась в свою творческую деятельность, в отношения с другими людьми. А ярче всего это проявилось с отношениях с любовью всей её жизни, мужем и художником Диего Риверой.
«Двойной портрет»,1944
Диего был не только сильно старше Фриды, но также был человеком с непростым характером и любил «погулять». Фрида тоже начала изменять. Они разводились и снова женились через год. Он был сильно старше Фриды и был уже во многом состоявшимся и известным художником, когда они познакомились, а Фрида была не первой его женой.
Как ни парадоксально, сейчас фигура Фриды известна и популярна во многом больше, чем Диего и его работы. Сама Фрида отзывалась об отношениях с Диего как о второй аварии в её жизни после аварии, которая её покалечила.
«Диего и я», 1949
Конечно, мне не интересно останавливаться только на биографии. Меня интересуют составляющие стиля Фриды, часть контрастов я уже упомянула выше.
Что еще?
Кроме того, что она ярко проявилась выражая очень личное, сокровенное и женское в своем творчестве, есть также совершенно конкретная стилистика и предельная выразительность в её работах, дающая уникальность. Она строится на цветовых сочетаниях, лаконичных формах и на том, как это все это связано воедино.
Мы можем этого не знать и об этом не задумываться, но чувствуем это, если мало-мальски хоть раз погружались в ее творчество.
Конечно, контрастный, яркий, полнокровный колорит живописи Фриды многократно усиливает её замысел, стимулирует наш глаз и наше внимание..
Например, в работе «Солнце и жизнь» (1947) очень четко выявлено главное — красный элемент. Не то лицо, не то цветок, не то солнце.
Мы обязательно увидим и почувствуем глубоко внутри повторы, которыми наполнена вся картина — листья-корни внизу, формы вверху, капли-слезы растений и слеза из глаза на лбу «персонажа».
Чтобы это почувствовать, достаточно позволить себе не просто подойти к работе и сказать «а, ну понятно, это связано с темой плодородия, корни присутствуют во многих ее работах, и есть зародыш — это у Фриды о нерожденных детях». Намного интереснее последовать взглядом за художником, не только интерпретируя картину от ума через 3 темы, которые действительно могут повторяться от работы к работе. Но ведь это не значит, что все работы одинаковы и совершенно об одном, верно?
В случае внимательной прогулки взглядом по работе мы, так или иначе, будем возвращаться к солнцу и находить что-то новое в окружающих его формах. Все работает в картине на это движение и путешествие глаза. Повторы на картинах Фриды достаточно легко считываемы, и на многих её работах здорово учиться и упражняться в восприятии: форма-ритм-цвет во взаимодействии.
Солнце и жизнь, 1947
Ответьте на вопросы: как двигается ваш взгляд по картине? Что это дает? Какие вопросы ставит?
На картине есть движение вверх и движение вниз. Ответьте: через какие элементы и как выражено это движение? Как оно дополняет замысел и прочтение картины?
Назовите минимум 3 возможных смысла, которые для вас поднимает эта работа.
Ваша,
Анна Арсеньева
Р.s. ЗАДАНИЕ:
Не ответили на вопросы выше? Не будет результата и самостоятельного опыта:)
Вернитесь и ответьте:) Иначе как часто бывает — «читаю много, не делаю ничего, результата мало».
Напишите ваши ответы к заданию выше в комментариях:) Я буду знать, что материал не зря. Спустя время вы сможете почитать ответы других читателей, это бывает очень полезно и интересно для собственного развития в искусстве!
!Если хотите углубиться в восприятие творчества Фриды вместе со мной, добро пожаловать на онлайн-курс Неистовая Фрида, присоединяйтесь:
Анна, спасибо за возможность остановиться и посмотреть.
Движение моего взгляда на этой картине задает центростремительные круги вокруг красного центра, в какой-то момент взгляд выходит за пределы обозначенных окружностей и поднимается вверх по левой стороне левого бутона, спускается на противоположной стороне до корней, снова вверх, но уже чуть более широкий круг. Вдруг взгляд наверху замечает выход за пределы картины благодаря уходящим вдаль бесконечным бутонам, так же и внизу — благодаря уходящим куда-то вниз листьям-корням. Красный шар вырывается из цикла, глаз начинает движение вверх-вниз через стержень — корни-ствол красного шара-зародыш-другие бутоны. Картина полна этого движения вверх-вниз — прожилки листьев вверх, тычинки вниз и т.д.
Смыслов много рождается — о том, что видеть больше очевидного всегда сопряжено с болью, о рождении нового через боль, о похожести и индивидуальности, о желании вырваться вверх из привычного круга вещей (мыслей, чего угодно).
Наталья, пожалуйста! И спасибо за замечательный комментарий, получила удовольствие от путешествия с вами через него!:)
Вся картина живая, движение — в зависимости от того, на каком элементе глаз остановился.
За движение вниз отвечают прожилки в листьях. Они светлые, выпуклые, увлекают вниз до границы картины.
Движение вверх обеспечивается формой бутонов. Плавные линии приводят нас к смысловому центру картины. Они золотые, выполнены крупными мазками. Мы выходим на спираль, и затем движемся по зеленым островкам и раскручиваемся из центра к периферии. Зеленого малого, поэтому глаз бессознательно отыскивает его и следует за ним.
Все это создает историю вокруг солнца, нерожденного дитя и глаза, который будто следит за нами и является единственным реалистичным элементом картины. Все остальные из мира иллюзий. Центр картины пронизан противоречиями: ребенок и глаз связаны слезами, повтор слез — капельки мы замечаем и на растениях, и лишь у красного солнца лицо спокойное и безмятежное.
Очень здорово!)))
Взгляд двигается по кругу. Закручивание начинается от образа солнца с лицом, точнее от круговых красно-желто-зеленых лучей, которые расходятся от лица. Округлые линиии форм вокруг центрального обьекта вторят «лучам», где -то даже в точности повторяют их. Как например зеленый мазок в левом нижнем углу картины, которые и по форме и по цвету и по текстуре мазка воспроизводит крайнюю зеленую линию отходящую от «солнца». Вся картину усыпана этими тесктурными, ритмическими и цветовыми повторениями, что способствует завихрению глаза, который двигается от лица сначало вправо, затем вверх, влево, вниз и снова возвращается к лицу. Все формы имеют нежную, женственную округлость и только резко очерченные линии прожилок и корней на листьях выбиваются своей «остротой» и жесткостью.
Цветовая гамма в целом монохромна если не считатЬ ярко красного пятна лица-солнца и голубого на дальнем заднем плане. Несмотря на то что формы выпуклы и явно есть несколько планов (какие -то обьекты расположены ближе, угадывается небо на фоне), картина кажется плоскостной.
Для меня в этой композиции раскрываются такие смыслы.
Первый, самый очевидный, связанный с биографией художницы и недвусмыслено изображенный на картине: неспособность выносить и родить ребенка, боль, оплакивание и печаль от этого осознания. Но, несмотря на это, огромное желание жить, и невероятная сила жить дальше — эти контрапунктные корни и жилы листьев, готовые питать соками земли маткообразные растения.
Второй смысл подсказан бесконечным круговым движением и плоскостностью картины, как будто все самое важно происходит прямо здесь, перед глазами. Бесконечность жизни как таковой, взлеты и падения. Жизнь все-равно побеждает. Несмотря на то, что есть плачущий, мертвый зародышь, есть что-то новое, что скоро родиться. В полуоткрытом «теле» растения справа от лица мы видим трубкообразный, плотный по форме лист, или жилу или канал, который тянется из ствола и как-будто вростает в стенки матки. Художница оставляет небольшие полоски просвета между «растениями» в которых видно небо, как проблеск надежды.
Лицо в центре круга, скорее всего лицо самой Фриды Кало. Невидящие, слепые глаза. Третий глаз во лбу который видит, смотрит на нас и плачет. Губы сложенны как-будто в улыбке, но при этом само лицо не улыбается. Лицо похожее на маску. Возможно, таким образом художница показывает, что ее боль сокрыта глубоко в душе, за радостным, цветным и ярким фасадом.
Спасибо, Ирина!)
Действительно первый взгляд падает на солнце, и оно расположено по правилу третей (да, я умная, я знаю правило третей 🙂 Дальше хочется смотреть контрастные элементы — сердцевинки растений, где в одном женский профиль, в другом зародыш. Движение стремится к солнцу (слезки вверху, корни внизу).
Я работы Фриды впервые толком посмотрела в фильме)) и трудно от этого отвлечься и посмотреть беспристрастно, фильм хороший, какой-то щемящий и теплый, очень личный, она мне там как родная
Да, отвлечься от известного или, тем более, от ярких кинообразов подчас трудно! Спасибо, Анна!)
Взгляд притягивает спящее солнце с третьим глазом во лбу. Цветовые круги вокруг солнца, «заставляют» глаза двигаться по спирали вверх и вниз, переходя дальше от центра.
Зародыш, над солнцем, четкое напоминание о желании иметь детей, о подарке новой жизни, так же этот мотив продолжают листья в форме пробуждающихся семян.
Листья внизу, с крупно прорисованными прожилками, больше похожи на корни самого дерева. Справа и слева в листьях спрятались метелочки растений, они тоже замерли, словно прислушиваются к чему-то.
Все как будто спит, но в то же время, готово проснуться.
Полные чувственные губы, сомкнуты в полуулыбке, но горькие складки не дают этой улыбке расцвести. Выражение лица сосредоточенное, как перед принятием очень важного решения.
Внизу (возле «подбородка») тоненькие корешки нежно «гладят» лицо, как будто шепчут: «Пора вставать. Просыпайся!»
Для меня эта картина соединила в себе не только тему плодородия и новой жизни, а еще и пробуждения женской природы.
Суетности и бренности мира, но также и его бесконечности.
Очень здорово схватили противоречия, спасибо огрмоное за комментарий!)))
Спасибо за новые уроки, Анна!
Для меня картина полна внутренней работой, внутренней жизнью Фриды. Внешне все закрыто, и глаза у солнца и у неродившегося ребенка, и бутоны. И все как будто плачет. Но сильные корни, сильные стебли и мощные побеги несут Жизнь вверх, дальше. И ничто не может остановить. Пусть через боль и слезы, которые здесь уже как/будто привычные.
А может быть здесь показано безразличие ритуального Солнца в национальных цветах к слезам и горю, царящему вокруг него.
И третий вариант- это уверенность автора,в том, что все заканчивается для неё слезами и темнотой, как ни сильно и ни ярко бы оно ни начиналось.
Марианна, здорово!
И очень интересно, как у вас с некоторыми другими комментаторами сходятся главные акценты, хотя вы рассматриваете и формулируете каждый по-своему) Я очень рада) Про «безразличие ритуального солнца» — очень интересная мысль!
Мне бросились в глаза цветы-вагины. Потом пробежалась по их содержимому. Красное пятно, слезы зародыша и «солнца» . Дальнейшее рассматривание и прислушивание вызвало ощущение смирения и тихой грусти.
Спасибо, Марина!
мой взгляд движется справа налево.меня поразила сила жизни,рост и внутренние страдания.но жизнь неумолима и неподвластна нам,все тянется вверх совершая круг жизни.
Спасибо, Елена!)
Фрида Кало- это безумно интересно
Доброй ночи! У меня какие-то сложности с ПК. Отвечаю с чужого. Поразительные картины и сложная судьба. Взгляд сразу «цепляется» за глаз, определяя для себя центр. Дальше по слезинке спускается на «лицо» красного солнца-цветка-лица и двигается почему-то против часовой стрелки раскручивая и рассматривая все дальше. На очередном витке остановка взгляда на зародыше — он один и плачет. И все вокруг плачет, то ли от несбывшихся надежд, то ли от бессилия что-то изменить. Вверх взгляд направляют интересные формы то ли листьев, то ли светящихся тел.По округлым формам, взгляд скользит вниз к корням… Жизнь в движении, рост корней и движение соков, не смотря ни на что, прорастающих со всех сторон.При желтоватости центральных форм, есть еще небо на заднем плане и зеленый листик тянущийся вверх.И еще мудрая материнская полуулыбка солнца.Жизнь дана не просто так.
Здорово! И оочень согласна с этой формулировкой: «Жизнь в движении, рост корней и движение соков, не смотря ни на что, прорастающих со всех сторон.» Спасибо, Ирина!)
Здравствуйте, Анна!
Вы видели растения живущие без солнца? Или те, что весной еще не вышли из земли и не встретились с солнечным светом? Они бледно-желтые, как на картине. Жизнь без достаточного количества света слаба, бледна и безрадостна. Главное, что я здесь вижу это отсутствие радости в жизни у автора в тот момент. Почему нет радости? Это прописано в бутонах .Душевная тоска автора так велика, что для неё и солнце не светит, оно для нее спит и ее не видит или скорее, она его не видит ( солнце, как в дымке — аура небольшая).. Все, как в жизни, тоска застилает глаза …. А разум всё понимает и плачет.
Я увидела, здесь для себя неожиданное, можно сказать — подсказку : Верх -бутоны полны и , но не раскрыт. Низ — листья и корни полны и продолжают расти . Это значит , что Силы к жизни есть и вверху и внизу, когда их не достает вверху, корни сильнее питают нас снизу!!
Думаю, и небо поэтому прописано внизу.
А картину я начала рассматривать с бутонов (с левого) и по кругу, а завершив круг встретилась с безликим солнцем (нет глаз — не видно души — нет лица).
Благодарю Вас , ФРИДА!
Шикарно сформулировали вот этот момент, Людмила:
«Я увидела, здесь для себя неожиданное, можно сказать — подсказку : Верх -бутоны полны и , но не раскрыт. Низ — листья и корни полны и продолжают расти . Это значит , что Силы к жизни есть и вверху и внизу, когда их не достает вверху, корни сильнее питают нас снизу!!»
Мой сердце радуется)))
Взгляд возвращается к центру, к солнцу, которое как бы заслоняет собой всё. Всё , изображенное как бы является фоном для бесстрастного взгляда. Да еще и пустые глаза.И глаз третий, стоящий в стороне и сочувствующий, плачущий.От него движение идет на капельки слёз, в раскрывающихся бутонах и к второму центру — плачущему зародышу, которому не суждено родиться.
За тем опять вниз — по направлению капелек к равнодушному к страданиям и слезам взгляду солнца. Рождение, укоренение, приводит к страданиям и смерти.
Движение – вверх, вниз по кругу жизни. А источник всего – в центре. Брр!Смыслы — бессмысленность жизни и страданий. Солнце –как источник всего- если и посочувствует ,то ничем не может помочь. Такая его природа – судя по цвету – испепелять. С одной стороны оно плачет, но против природы своей не пойдет. И смотреть у него нет сил. Оно как бы закрывает глаза, что «смысл жизни — сама жизнь», но вся картина целиком как бы против этого и негодует. Значит она — об обратном.
Наталья, спасибо за комментарий! Наверное, я не до конца поняла, почему происходит вывод «Оно как бы закрывает глаза, что «смысл жизни — сама жизнь», но вся картина целиком как бы против этого и негодует. Значит она — об обратном.»
«Смыслы — бессмысленность жизни и страданий. » — как живописно показана и подтверждается эта бессмысленность?
Потому что можно привести много аргументов как раз в пользу жизни и конкретных смыслов, например, потому интересна аргументация, привязанная еще больше к картине:)
Движение взгляда идёт от солнца как бы по кругу-спирали против часовой стрелки. К корням и потом к другим цветам. В сочетании с цветом такое движение даёт контрастную смену настроений. От страстного, пылающего чувствами до почти депрессивного и угнетающего. А потом потихоньку снова обратно. Непросто воспринимается, но и оторваться очень сложно. Вижу тему страсти, не похоти, а очень естественного здорового влечения, желания любить. Но не только по отношению к мужчине, но вообще ко всему, что окружает: люди, предметы, природа. Корни не только растут, но и обнимают, трогают, прикасаются. Угадываются фрагменты человеческого тела, хотя и не напрямую.
очень интересно, особенно моменты про желание любить и корни! ))
Здравствуйте, Анна!
Взгляд движется из третьего глаза солнца по кругу, разглядывая поочередно эллипсоидные полураскрытые коконы-тюльпаны с капельками, тонкими деревцами, эмбрионом внутри и корни, как будто, обнимающие и держащие живот беременной женщины. Изображено, как мне кажется, одно из таинств природы — до родовое развитие жизни и осознание, ясновидение, чувствование, прорастание новой жизни в женщине.
Доброе утро, Анна! 🙂
Картины Фриды такие же сложные, какой была она сама, ее внутренний мир. Мне кажется, в ее душе всю жизнь боролись два начала — светлое и темное, потому что уж очень лакомым кусочком была такая яркая и сильная личность. Оттого ее работы мне очень тяжело изучать, они будто втягивают меня в этот слишком сложный и тяжелый для меня мир.
«Солнце и жизнь» — о горе, страдании, возрождении и надежде.
Взгляд скользит вслед за стекающими каплями-слезками, по линиям стеблей и бутонов, по низу картины повторяет диагональные изломы прожилок в листьях. И неизменно возвращается к солнцу.
Для меня тем в этой картине гораздо больше, чем три. Но основные, пожалуй:
1. Постоянная женская душевная боль
2. Множество мыслей (или идей), которые закрывают собой все пространство, заставляют падать и подниматься (тема мыслей понятна). Они огромные, мощные, их много, они подобны тучам саранчи — и все об одном и том же, снова и снова, мучительно и постоянно.
3. Но за этой стеной или тучей есть голубое небо или долгожданная вода, виднеются голубые просветы. И солнце, в мученических слезах, понимая все, что случается в этой жизни глубже и тоньше (третий глаз яркий и по сути — основной), чем просто поверхностное восприятие и страдая от этого понимания не меньше (третий глаз плачет), поднимается, встает, возрождается и живет снова и снова, день за днем, как птица Феникс (красный цвет с зелеными радиальными полосами). Это картина собственно о жизни, о ежедневной борьбе с умом, о том, как близко к сердцу принимает все события именно женщина, о ее непростой доле. И о возрождении, основанной на надежде.
Еле удержалась, чтобы комменты не читать:))) Хотелось разобраться в своих мыслях и по-настоящему понять…
Елена, спасибо большое, здорово! Правильно сделали, что удержались от коммментов и сначала сделали своё!))) радуюсь!)
Анна, спасибо за вашу работу!
Мысли о работе такие: она отражает состояние того странного сюрреализма, в котором пришлось жить Фриде- вот мощная, пышная, живая и полная соков биомасса, вот безучастный и мертвенно-равнодушный творец-источник жизни, глаз со слезой которого- только малая часть его, как бы отражает муки быть живым, или показывает такой пример своим подопечным; вот странная смерть и боль, заключенная в жизни..
Доброе утро, Анна!
Первое на что падает взгляд, конечно, солнце – оно главное, оно источник, оно задает движение. И мой взгляд дальше движется вверх (почему-то не влево, а вверх) к уже плачущему зародышу, возвращается к солнцу и замечает плачущее всевидящее око и закрытые глаза у солнца и губы, готовые раскрыться в улыбке, но замершие… и тут взгляд и мысли останавливаются в ожидании и раздумьях – раскроются ли губы в улыбке и откроются ли глаза у солнца?..
Вначале кажется, что надежды нет, поскольку большую часть картины занимает сюжет с не родившимся зародышем – и именно в этой части расположено солнце, и глаза у него закрыты в нежелании видеть происходящего, и прожилки на листьях толще и больше походят на корни и цвета более тусклые… но затем взгляд замечает на заднем плане воду (наверное?) и именно голубой цвет приводит мой взгляд в левую часть и затем снова к солнцу и кажется, что глаза и губы все же вот-вот раскроются и солнце плавно переместиться в левую часть картины и следующий виток движения будет уже без слез.
Наверное, восприятие этой картины зависти от настроения, сейчас хочется, чтобы было так.
Три темы:
Солнце – беспощадное. Жизнь выражена в мягких, обтекаемых формах, а солнце – четкий круг, оно слепое и не смотрит на мир «обычными» глазами. Его третий глаз плачет вместе с формами жизни над этой беспощадностью. Природные законы жизни беспощадны – жизнь ведет к смерти.
У солнца чувственные губы, они на первом плане, они приковывают взгляд. Видимая чувственность — вот, что побеждает. Видимая, поверхностная красота. Если углубиться в женскую – жизненную – сущность, там обитают не такие привлекательные формы. Там правда и боль. В поверхностных отношениях побеждает поверхностная красота, видимая чувственность. В глубоких отношениях – слезы, боль, но и рождение жизни.
Солнце и странные формы наступают. На картине не хватает пространства, вот-вот эти формы и солнце выйдут за пределы полотна и нападут на зрителя, навалятся на него. Внизу картины можно увидеть, что за формами проглядывает голубой цвет. Это может быть море как символ безмятежности, пространства. Безмятежность труднодоступна, ее защищают зловещие формы жизни.
Здравствуйте,Анна! Мои ответы на ваши вопросы:
Через какие элементы и как выражено движение: для меня это разная степень открытия бутонов, разная степень развития внутри них дитя-зародыша, движения слез-сока из тычинок бутонов,из глаз зародыша из глаза солнца, движение солнечного диска — рисунок его контура для меня создает иллюзию вращения колеса судьбы или гончарного круга как символа бесконечности и повторяемости, неумолимый бег жизни и ее цикличности: рождение-смерть,сон-бодрствование,закат-рассвет, беременность -бесплодие, молодость-старость,день-ночь.. очень много грусти, солнце одновременно и палящее красным, и дающее жизнь зеленым светом, вроде бы космически безразличное к циклам жизни, но с другой стороны горюющее слезами. Много женской символики -цветы снаружи похожи на яичники,внутри кое-где силуэты фаллопиевых труб,некоторые раскрытые бутоны таят в себе сокрытую матку,где-то напоминают преддверие в вагину. Если смотреть психологически есть либидо, есть мортидо — две основные силы, качающие колыбель жизни.И трудно сказать,что они неуравновешены
Анна, здравствуйте! Благодарю очень за ваши статьи.
Картина Фриды удивительная! Она вся в движении, моему глазу просто сложно зафиксироватся в одной точке. И как ни странно, солнце — как основной элемент, не якорит взгляд совсем, а скорее наоборот. Когда я впервые посмотрела на картину, да и потом всегда.. движение для меня начинается с верхнего правого угла в нижний правый к солнцу и корням, потом по правому краю вверх. Я будто вижу сначала внешнее картины, а потом внутреннее. И даже когда я потом стараюсь начать своё путешествие по картине с солнца, мой взгляд будто отбрасывает снова во внешнее — верхний правый и снова заставляет людвигаться по заданному в картине ритму. Круги вокруг солнца — бесконечное движение, как водоворот, взаимосвязь всего, что изображено на картине очень четкая, несмотря на то, что если эти детали отделить они различны. Я вижу тут стихии, Огонь — солнце, Земля — корни, Вода — слеза, Воздух — это ритм, который приводит все в движение и пространство — холодный гроубой на заднем плане. Но кажется, воздуха художнику мало.
Вертиго, движение, внутреннего и внешнего, человека и природы..
Я не буду говорить о чувствах, хотя глядя на картину все во мне трепещет и переполняет чувство сострадания к Фриде. Я вижу историю ее жизни. У меня больше по Фрейду — в центре картины сама Фрида в виде солнца. Слева направо четыре чрева, связанные с телом кровеносными сосудами (для меня это не корни). Первое — коричневое, больное, истерзанное( не розовое), но все равно ждущее, надежда на чудо. Во втором чреве — пенис, головка которого полна плодородной спермы и рядом вагина, но цвет ее сырого мяса дает понять о ее бесплодности. Третье чрево подтверждает это — плачущий зародыш. И четвертое чрево правее Фриды — в нем пенис повернут к ней в виде змеи , которая жалит ее(солнце). Обнять и плакать, плакать, плакать.
Здравствуйте! Для меня картина начинается с красного круга (Солнце) и глаза на нём (человек властвует над стихиями). Затем вижу корни: это то, что питает жизнь, благодаря чему происходит развитие. Далее — полураскрытые створки (проглядывает и зародыш человека), в которых идёт развитие рост. Кто-то приходит в этот мир/рождается, кто-то отцветает -уходит из этого мира. В целом, светло-зелёный/бежевый тон — как нежная зелень чуть проклюневшегося росточка. У вас интересные статьи, Анна. благодарю вас за возможность внимательнее присмотреться к интересным полотнам великих художников. С уважением Наталья
Внимание акцентрируется на солнце, окаймленным зеленым обручем и точка межбровья с третьим глазом и каплей слезой. Смысл. Подъем, как солнце встает на рассвете, набирает высоту и силу и затем уходит в закат. Синяя вода, которая чистая и глубока, омывает всю эту историю. Бездонная. Слева росток — начало. Набирает высоту. Выше над ним рост наблюдается. Затем правее — кульминация и следом зарождение новой жизни. И справа, открывшийся, направляется вниз, без плодородия. Корни стремятся к земле и увековечивают эту историю. Цикличность.
Анна, благодарю, Вас за возможность соприкоснуться с историей жизни и творчества художников. Ваш курс невероятно интересен. Развивает видение искусства и осмысление работ художников. А задания позволяют осознанно воспринимать искусство.
С удовольствие отвечу на вопросы по картине. Конечно центральной фигурой является солнце. Но оно плачет и ответ мы находим, когда поднимаем глаза выше него. Потом взгляд перемещается слева направо, охватывает картину в целом и отмечает символы женского плодородия в виде полураскрытых лепестков и зарождающейся в них жизни. Потом взгляд замечает слезы и опускается вниз, следя куда они скатываются. И уже потом замечаешь корни. Таким образом слезы замыкают жизненный цикл — корни, растения, плоды — и все развивается под солнцем. Вот так я увидела. Спасибо, Анна. Это было здорово.
Фильм о Фриде посмотрела совсем недавно, при просмотре я просто рыдала. В данной картине меня притягивают два бутона слева. Крупный как будет то жнский силуэт с поникшей головой и сложенными крыльями. Их бы расправить и взлететь, но столько сильных корней мешают. Очень сильная женщина.
Анна, благодарю вас за статью и за подборку картин. У меня картины и личность Фриды всегда вызывают смешанные чувства. Всегда есть какой-то неприятный осадок. Так в картине «Солнце и жизнь» взгляд путешествует из левой верхней (умиротворенной) части картины по кругу через правый верхний угол, нижнюю треть листья-корни и возвращается в левую верхнюю 2/3 часть картины. Особенность движения взгляда — центробежность (убегая от солнца), спираль раскручивается, взгляд переходит от деталей к общему охвату композиции. При этом каждый раз, после каждой детали, солнце, как магнитом (через мое внутреннее сопротивление), на доли секунды притягивает взгляд, и тут же сопротивление побеждает, пружина распрямляется и с новой силой взгляд «отпружинивает», «отскакивает», убегает с ощущением «иллюзии» свободы…, чтобы возвратиться после очередной «спасительной» остановки на очередной детали-«бутоне»… И все-таки спираль раскручивается! В какой-то момент взгляд обретает реальную, а не иллюзорную свободу! Как в картинках «магический глаз», когда вдруг открывается 3D-изображение среди мельтешения узоров, так обретаешь «свободу» от «испепеляющего» солнца-страдальца и погружаешься в умиротворенное созерцание вечного таинства жизни во вселенной. Каждый бутон — это и Женщина-Мать и Планета (Мать-Земля)… И микро-мир (женская утроба, матка), и макро-мир (планеты, островки жизни во Вселенной).
Три темы: дуализм, торжество жизни в разных проявлениях, роль Творца (Бог, Мать, Учитель, Солнце, Художник…). Остановлюсь подробней на каждой теме.
1) Дуализм: солнце:опасность и источник жизни, рождение: страдание и радость…
2) У меня такое ощущение, что Фрида с все-таки обрела, познала и приняла ценность и уникальность своей жизни без деторождения. Но это Знание досталось ей ценой неимоверных страданий. Отсюда и двойственное впечатление от ее картин. Сегодня этот вопрос как никогда остро стоит перед каждой женщиной, независимо от того может она иметь детей или нет. Кто Я? Как совместить самореализацию в профессии и материнство? А может и нет никакого разделения? Фрида дарит нам знание, что творческая реализация она везде, в каждом моменте нашей жизни… Ведь важно не что, а КАК мы делаем. И что в это время чувствуем…
3) Мы не замечаем солнца в суете будней, забываем, что без него жизнь невозможна. Начинаем ценить о родителей, когда теряем их. Обращаемся к Богу, когда тяжело. Но Бог или Творческое начало вселенной, Разум вселенной, так же как и Солнце, как наши родители или Учителя по жизни (в духовном смысле) всегда рядом. Иногда нам кажется, что Разум Вселенной спит (как на картине), что Судьба слепа и жестока с нами. Но слепота солнца-Творца обманчива, третий глаз не спит, он ясен, он сопереживает нашей боли, и помогает нам принять и прожить ее осознанно. Оказывается трудные ситуации, как раз и даются нам милостью судьбы, чтобы подняться на новую ступень познания мира как внешнего, так и своего внутреннего, чтобы обрести равновесие. И тот, кто не ропщет на судьбу, рано или поздно обретает ощущение свободы и просыпается каждое утро в гармонии с миром, с готовностью благодарно и с благоговением принять любые события предстоящего дня.
Каждый творец «цепляет» по-своему. Кажется я поняла, почему у меня картины Фриды вызывали неприятное ощущение. Фрида «играет» в гротеск с нашим разумом и чувствами, подбрасывает «ловушки», как, например, с эффектом «бровей», с кровавым мясистым «солнцем»-утробой в золотом сечении, с пустыми глазницами и небесной чистотой третьего глаза… Чтобы мы не прошли мимо, чтобы обязательно возникло желание еще раз вернуться к картине, задержаться более, чем на 4 секунды))). Еще раз, спасибо, Анна! С вашей подачи после анализа картины «Солнце и жизнь», я навеки подружилась с творчеством Фриды.
Я добавила: к «отталкивающему солнцу»
…, чтобы возвратиться к «отталкивающему солнцу» после очередной «спасительной» остановки на очередной детали-«бутоне»…
Очень интересная статья! Спасибо, Анна! Знакомство с творчеством Фриды началось для меня с просмотра фильма с Сальмой Хаек. Очень потрясла личность Фриды, еще больше потрясает ее творчество, неотделимое от ее личности. Ее работы очень женские. Не для женщин, а о женщинах, об их мире.
О картине.
Мой взгляд двигается по картине справа стремительно вверх и плавно стекает вниз по левому краю. Думаю, первоочередное движение вверх связано с мощным ярким акцентом на солнце, вихрящемся и затягивающим взгляд, и формами бутонов-плодов. Движение вниз плавное, поскольку мы видим мягко стекающие слезы и спокойно, медленно, но уверенно ветвящиеся корни.
Какие вопросы ставит? Вопрос о бесконечности жизни и присутсвующей в ней боли.
Мы видим зачатие живого, видим в бутонах формы детородных органов, прежде всего женских. И ярко видим солнце, вроде бы оно и невозмутимое, даже можна сказать — безразличное, с закрытыми двумя глазами и спокойными губами. Но трейтий глаз солнца плачет, солнце живое и оно сострадательно, оно дает жизнь и скорбит по ней.
Эта картина о любви. В эмоциональном и физическом плане. Начало любви, ее золотое тепло, дети, все что связано с этим хорошего и плохого. Деликатно изображение, без пошлости. Лишь суть и эмоции. Хотя, это не тычинки… 🙂
Я не поклонница Фриды, и фильм не смотрела. Но навсегда запомню эту картину. Спасибо!
Эта картина для меня-движения вглубь, в недра, и одновременно ввысь, к солнцу. В неё Всматриааешься, Всматриааешься как в голограмму, и появляются новые образы. Перестаёшь видеть зародыши. Видишь ангелов со сложенными крыльями в сплетениях и перепетиях жизни. Видится саморазорванность человеческого бытия. Даже солнце-саморазорванная метафора. Оно должно быть согревающим, жизнь дающим, добрым. Но оно алое как кровь. Испепеляющее. Поникшие растения не тянутся к нему. Им тяжело. Почему солнце слепо? Всматриваешься в пустоту глаз. И охватывает животный страх, который снимается слезой. Обретение себя через Всевидящее око. Слеза ощущается как начало живительного дождя, который вернёт к жизни все поникшее, отчаявшееся, бесцветное. Слеза-начало целостности и очищения. Надежда и осознание необходимости быть сильным.