Лучшие друзья девушек в собрании Эрмитажа

Если вы хоть раз были в музее в составе группы, то чувство неполного восприятия вам знакомо. Даже если вы отлично слышите,  увидеть удается далеко не все. При ознакомлении  с небольшими предметами искусства эта проблема становится особенно актуальной. Вот почему я предлагаю посмотреть поближе на произведения ювелиров из коллекции Эрмитажа. Тема бескрайняя, но надеюсь что даже легкое касание через обзорную статью придется вам по вкусу! Пожалуйста, не забывайте поделиться вашими впечатлениями в комментарии!:)

Шатлены

Трудно представить, но в 18 веке прерогатива пользования карманами принадлежала мужчинам.  В женских платьях карманы встречались достаточно редко, а необходимые  мелочи и сумочки носили на поясе. Это обусловило широкое распространение шатленов – специальных цепочек для часов, флакончиков, блокнотов, ножниц, миниатюрных несессеров.

В подборке —  работы ювелиров Швейцарии, России, Франции и Великобритании 18 века.
1.    Работа швейцарского мастера призвана  подчеркнуть статус владельца. Материалы подобраны соответствующие: золото, эмаль, драгоценные камни. Под крупные бриллианты для большей нарядности  и получения редкого оттенка подложена цветная фольга (фото 1).
2.    Переход от яркого барокко к сдержанному классицизму обеспечил интерес к  более спокойной манере исполнения шатленов. Примером тому могут служить работы 60-70х годов 18 века, выполненные в России (фото 2,3).
3.    Британский комплект из несессера и часов на 2 различных шатленах выполнен из пластин ленточного агата в золотой оправе и украшен бриллиантовыми цветами. Нессесер имеет две подвески: внутри одной из них — наперсток, в другой — флакон для духов. Внутри спрятаны ножнички, нож для резки бумаги, письменные принадлежности (фото 4).
4.    Еще один пример шатлена – французской работы. Среди содержимого — наперсток, иглы, ножницы, пинцет, ложечка, письменные принадлежности из слоновой кости, нож. Изнутри футляр обит бархатом, снаружи перламутр, золото (фото 5).

 

Подвески

 

Стиль «барокко» (от итал.  – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») породил массу необычайных ювелирных изделий. Подвеска — один из наиболее распространенных типов украшений этого стиля. Она являлась дополнением к костюму, амулетом.

В представленной подборке украшений прослеживаются 2 тенденции в ювелирном искусстве этого времени.

—    Мода на подвески в виде каравеллы обусловлена эпохой Великих географических открытий.
Редкий экземпляр испанского ювелирного искусства конца XVI в. — каравелла из великолепного колумбийского изумруда, дополненного золотом и эмалью. По одной из версий эта подвеска — напоминание об экспедиции Франсиско Писсарро, во время которой было захвачено месторождение изумрудов. Вес колумбийского изумруда, использованного для ювелирного изделия — 125 карат. Общий вес всех изумрудов — 190 карат.

— Мода на барочный жемчуг, т.е. жемчуг неправильной формы, необычных размеров и форм. Природная неровная поверхность такого жемчуга, чередование света и тени на нем усиливали перламутровую игру, создавали впечатление живой переменчивости. Исходя из разнообразной формы жемчужин, мастера придумывали ту или иную фигуру животного или птицы, дополняя ее золотом, эмалью и украшая драгоценными камнями.

Роскошные цветочные букеты

В 18 веке заслуженную славу в России получил выходец из Швейцарии Иеремия Позье. Прибыв в Россию мальчиком, в 21 год он открыл в Петербурге мастерскую. Российские царственные особы, начиная с Анны Иоанновны и до Екатерины II, последовательно делают ему заказы. Букеты Позье использовались в качестве украшений для платьев, а позднее помещались в вазы из горного хрусталя и украшали столики своих владельцев.
.

Скопив достаточно денег за почти тридцать лет работы при дворе, Позье отпросился у императрицы Екатерины II в отпуск в Швейцарию и не вернулся назад, а мотив букета в хрустальной вазе поддержали мастера более позднего периода.

 

В конце 19 века на смену всем прочим стилям приходит модерн. Отринув копирование, этот стиль проводил синтез, глубоко осмысляя прежний опыт прекрасного. Цветочные мотивы с плавными, стекающими линиями набирали популярность. В украшениях новыми красками заиграли камни, перламутр и, конечно, эмали. Бриллианты стали значительно меньше. Подбирались не дорогостоящие, а декоративно и колористически подходящие самоцветы. Сходство с натуральными цветами ценилось высоко, а настольные цветочные украшения сменили пышность на естественность.

Все фотографии с сайта Государственного Эрмитажа https://www.hermitagemuseum.org

Напишите мне в комментариях, что из коллекции особенно трогает вас и почему?)