Новые имена: Хелена Шерфбек

Приветствую! на связи Анна Арсеньева, ваш проводник в мир искусства.

И сегодня план такой: 1) показываю вам работы удивительной художницы, 2) рассказываю немного о ней, 3) а потом, как часто у нас бывает, сделаем практику, которая углубляет виделку:) (для неленивых!:)

В прошлом году я уже рассказывала о ней в соцсетях, она считается малоизвестной за пределами родины. А сейчас в Лондоне уже который месяц идёт крупная и значимая выставка её работ .

Смотрите, какие завораживающие образы:

Хелена Шерфбек родилась столице Великого княжества Финляндского Российской империи в 1862 году.

Судьба не баловала девочку: в 4 года — сложный перелом бедра, из за которого позже не сложится личная жизнь и последствия перелома будут её сильно ограничивать; в 11 открылись её способности к рисованию, но в 13 — трагичная смерть отца и финансовые трудности, которые поставят под угрозу занятия искусством.

Как и многие девочки того времени, Хелена в 11 лет начала учиться живописи. Это было популярным дополнением классическому образованию наряду с рукоделием и музицированием. Конечно, никакой речи о профессии художника тогда и не шло. Художественные круги были преимущественно мужскими, а девушка-художник не могла рассчитывать на равную с мужчиной финансовую поддержку.

Мать вообще не одобряла сильного увлечения дочери рисованием.

Но на талант юной художницы обратил внимание Адольф фон Беккер. Он пригласил ее бесплатно учиться в свою художественную академию, где Хелена познакомилась с самой близкой подругой на долгие годы — Хеленой Вестермарк.

Можно сказать, что карьера Хелены Шерфбек как художника началась в 17 лет. Тогда она заняла третье место в конкурсе Финского Общества Искусств. Позже ее работы представили на ежегодной выставке и получили положительные отзывы критиков. В 18 лет она получила грант от Правительствующего Сената и отправилась в Париж вместе с подругой, чтобы продолжить обучение. Перед отъездом она день ото дня рисовала кузин, совершенствуя свое портретное мастерство.

В статье Валентина Вайса есть очень точная характеристика ее портретов:

“Портретная живопись в творчестве художницы занимает особое место. Она словно выступает в двух ипостасях — художницы и психолога, проникая в самые глубины человеческой сущности, когда в результате мы получаем настоящий “портрет души”.

В Париже Хелена Шерфбек сначала берёт уроки у Леона Бонна, а позже поступает в Академию Коларосси, в которой в разные годы учились Максимилиан Волошин, Амадео Модильяни и Альфонс Муха.

Конечно, волна французского импрессионизма не могла обойти творчество самобытный Шерфбек. И картина “Тень на стене” частичное тому подтверждение, это своеобразная перекличка с творчеством Поля Сезанна. Но с индивидуальным почерком самой Хелены. Если вы только начинаете заниматься искусством, вам могут быть совсем неочевидны переклички. Не расстраивайтесь.

Попробуйте сравнить:

Во второй раз она приезжает в Париж 1883 году, чтобы выставить свои работы в Парижском Салоне.

Хелена Шерфбек, несмотря на возрастающую популярность, продолжает много путешествовать и учиться, иллюстрирует книги и пишет картины на заказ. Она ездит в Санкт-Петербург и в Вену, чтобы копировать полотна великих мастеров.

После открывает для себя и Норвегию, где знакомится с творчеством Эдварда Мунка. И это тоже найдёт отклик в ее работах.

Сравните эти работы Шерфбек и Мунка:

Художница ищет свой стиль, затрагивая практически все направления конца 19 — первой половины 20 века. Ее раннее творчество имеет большое значение для искусства в Финляндии — это период особенно активных поисков себя. И хотя она хотела создавать масштабные полотна на исторические темы, иногда ее сюжеты публика воспринимала как тривиальные. А иногда это были даже фрагменты предметов. Именно здесь кроется глубоко символистская натура художницы. Каждый её портрет, каждое полотно — это всегда нечто большее, чем то, что изображено.

В 1900 году Хелена Шерфбек тяжело заболела, из-за чего пришлось оставить любимую преподавательскую деятельность в Финском Обществе Искусств, где она сама училась раньше. Она живет с мамой в провинции, образ жизни постепенно становится всё более затворническим, а контакты с “богемным миром” всё более редкими. Есть мнение, что именно в этот период художница отходит от академизма и все больше погружается в модернизм. Именно в это время формируется узнаваемый “стиль Шерфбек” — сложные тона, тонкие линии и все более личные темы.

А посмотрите, какой цвет и ощущения света! Северные художники всегда совершенно особым образом отображают освещенность в своих полотнах, а у Шерфбек подчас не ясно, откуда рождается освещение.

Фактура её работ совершенно особенная: она будто усиливает обнаженность души и одновременно подчеркивает то таинственность, то уязвимость, то погруженность в себя, то неоднозначность и смешанные состояния героинь.

Она работает медленно, может оставить картину незаконченной и вернуться к ней после долгого перерыва. Часто одно полотно занимает год или несколько месяцев. А к некоторым сюжетам складывается особое отношение. Она возвращается к ним постоянно, каждый раз что-то добавляя, но чаще — убирая лишнее, чтобы осталась только суть.

Такая история, например, с сюжетом картины “Выздоравливающий ребёнок”. Иногда перерыв растягивается на несколько лет, но она снова и снова возвращается, переделывает, меняет, убирает и дополняет. И так 9 раз за несколько десятков лет.

К автопортретам у Хелены Шерфбек был такой же подход. Она писала их на протяжении всего творческого пути, но постоянно возвращалась, переделывала, убирала лишнее. Это своеобразная хроника жизни, можно проследить, как менялось ее отношение к самой себе и, видимо, себе в мире (посмотрите на автопортрет 1945 года).

ПРАКТИКА:)

Как и всегда, для того, чтобы эта статья не осталась для вас очередной милой заметкой в интернете, о которой вы забудете завтра с утра, а восприятие некоторых работ художников отложилось внутри, предлагаю практику:

1. сравните предложенные работы. Да, придется выделить 10-30 минут:)
2. опишите, как художник изображает героя, как именно передает его состояние (какими приемами на картине!) Если вы не можете ответить, как именно то или иное качеств героя отражено в живописи конкретными линиями, формами, мазками и другими приемами художника, то вы можете просто быть в плену фантазий и «нравится-не нравится». Это не плохо, но это не имеет ничего общего с восприятием работы художника. Если это очень сложно после статьи — приходите ко мне на курсы, я показываю, как это сделать и переворачиваю вашу жизнь в искусстве.
3. Мои вопросы помогут вам углубиться в образы, но также вы можете придумывать ваши вопросы. Итак: какого героя показывает нам каждый художник? Взаимодействует ли он с нами, как со зрителем? Если да, то что он нам «сообщает»? Если нет, то в каком он состоянии и как мы это «считываем»?

Пары для сравнения:

Если вы честно сделали задания и внимательно рассмотрели хотя бы какую-нибудь из пар, то больше не пройдёте мимо этой прекрасной художницы, а скорее наоборот, вам захочется и дальше её исследовать, всматриваться в работы, видеть их по-настоящему. Был бы такой же прок от простого чтения биографии или заметки в соцсети? Не думаю 🙂