Портрет Четы Арнольфини. Символика

Сегодня предлагаю сделать небольшое упражнение. Смотрим картину Яна Ван Эйка «Чета Арнольфини». А потом читаем информацию о символике.

Условие задания: вы делаете всё сами, не гуглите. Почему? Потому что это будет сначала мешать, а не помогать. Можете потерять главное удовольствие — удовольствие от процесса собственных открытий:)

ЗАДАНИЕ

Посмотрите на эту работу. Можете сохранить к себе на устройство, чтобы вы могли рассмотреть её детально, приближая те или иные фрагменты. Представим, будто вы подошли к ней в музее и вам никто не мешает очень хорошо рассмотреть работу вблизи:) В очень хорошем разрешении и качестве её можно сохранить отсюда: картина «Портрет четы Арнольфини»

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ

1 Какие необычные детали вы нашли на картине? Какие особенности заметили? 

2 Что из найденного вызывает у вас вопросы, какие размышления рождаются? 

Попробуйте сами ответить на возникшие вопросы, даже если ответы будут казаться вам странными или неудовлетворительными.

СМОТРИМ ВМЕСТЕ

Некоторые картины — это целый детектив. Чтобы «раскрыть» его секреты, умение смотреть и видеть важно так же, как умение работать с фактами и мыслить.  

Давайте рассматривать картину. Предупреждаю: письмо немаленькое, но очень интересное, если вы вооружитесь открытой репродукцией. 

Представьте, что вы в музее, рядом с картиной подпись «Ян Ван Эйк, Портрет четы Арнольфини, 1434 год». Может быть еще что-то о том, что это одно из величайших произведений мировой живописи… Возможно, у кого-то это вызовет благоговение. А у кого-то нет. Это нормально:)  

Перед дальнейшим прочтением откройте репродукцию в хорошем качестве. На картине пара, двое в комнате. Для современного человека ничего такого — мало ли мы видели портретов в интерьере?

Но для Нидерландской живописи того времени такой портрет создается впервые, это не рядовое явление.  

Перед нами комната зажиточных людей. Как мы можем прийти к такому выводу, даже если совсем мало знаем о том времени?  

Посмотрите, какая кровать с балдахином. Какие резные элементы украшения мебели. Какая «люстра»-подсвечник, дорогая работа высокого уровня. Вряд ли в 1434 году такое производилось массово и продавалось дешево, правда? 

 Одежда героев тоже «говорит»: дорогие ткани, сложный крой, огромный шлейф платья, украшения манжет, меховая отделка и кружева на головном уборе дамы.
Резные фигурки и детали мебели — тоже дорогостоящая работа. Если мы разглядываем внимательно, то можем всё это заметить.

Отдельно отмечаем, как написаны ткани, фактуры, детали — цвет будто сияет изнутри, наполняет формы особым образом.

Что необычного мы заметили?

1 Две пары обуви на полу 

(в левом нижнем углу первая, вторая красная между парой на полу чуть в глубине).

Зачем они на портрете состоятельной четы? Неужели забыли прибраться перед приходом художника? Конечно нет. Вот некоторая символика, актуальная в культуре Нидерландов того времени: туфли — символ чистоты. Собачка — символ верности. Четки рядом с зеркалом — символ благочестия.  Это вырастает из мировоззренческих и религиозных моментов, актуальных в Нидерландах 15 века. Но это еще не самая интересная загадка.

2 Апельсины

Можно прочитать разное об этой картине. Например, что апельсины у окна показывают, что это зажиточные люди. Или что это не апельсины, а яблоки, хотя на подоконнике четко видно, что всё же это апельсин. А если знать, что слово «апельсин» дословно в голландском состоит из двух (апел — яблоко, сингк — китайский), получается «китайское яблоко». Тут можно увидеть отсылку к яблокам из ветхозаветной истории. 

3 Зеркало на стене по центру между парой

Крайне важная деталь! Она много лет не дает покоя всем любителям и исследователям картины. Увеличим изображение зеркала, и видим две фигуры в отражении. Изначальная версия интерпретации: на картине бракосочетание, которое тогда могло проводиться дома, а в зеркале сам художник, который пишет картину, и еще один человек, свидетель бракосочетания. Если мы внимательно всё разглядываем, то заметим, что зеркало декорировано — круговой декор со сценами жизни Христа.

Даже если вы ничего не знаете об этих сценах подробно, скорее всего, сможете узнать хотя бы распятие и оплакивание, всё же в нашей культуре это очень известные образы.  

Текст над зеркалом тоже любопытный  — «Вай Эйк был здесь», гласит он. И еще: в некотором смысле Ван Эйк создает «вторую раму» для зеркала — смыкающиеся руки четы снизу (округлой линией), люстра сверху. То есть у зеркала такая своя жизнь внутри картины, своё пространство. 

4 Пол на картине будто очень сильно поднимается

Пространство за счет этого как бы уплощается. Заметили? На самом деле, если бы художник «правильно» изображал перспективу пространства, такого не должно было бы случиться.

Это не случайность и не ошибка, а «фирменный прием» Ван Эйка, который становится чуть более понятен при рассмотрении его творчества в целом.

В этой картине при более глубоком погружении раскрыта двойственная символика, которая может считываться на разных уровнях в зависимости от того, что знает смотрящий. Конечно, бытовой уровень — формально все предметы, которые я уже перечислила, отражают бытовую жизнь. Вместе с тем, более глубокая символика предметов, если мы её знаем, отсылает нас к религиозным идеям благочестия, надежде на спасение и религиозно-мистическим взглядам того времени.

Поднимающийся пол, уплощающий пространство, в котором находится пара, может напомнить нам житийные иконы более раннего периода, и это вплетается в эту картину, соединяя тонкие контексты повседневной жизни того времени и условного пространства, пространства другого. Также к более сложным, вечным вопросам нас отсылает и то, о чем я расскажу дальше. 

5 Свеча в люстре горит только со стороны мужчины

Со стороны женщины свеча не горит. Тут мы приближаемся к самому интересному, ведь не просто так мы искали все эти «странности». Среди упомянутых мной раньше сцен жизни Христовой на зеркале левая часть (над мужем) — сцены земной жизни Христа, справа — сцены, связанные с темой смерти и вечной жизни. 

Очень долго считалось, что на картине изображено бракосочетание конкретной четы Арнольфини, жившей в тот период в Нидерландах (в Брюгге, где и была написана картина).

В 20 веке очень известный искусствовед Эрвин Панофски проинтерпретировал эту картину, составил свою систему доказательств, и очень долго его авторитет затмевал возможность других интерпретаций. Так бывает — есть авторитет, и никто не осмеливается даже пересмотреть его систему доказательств. Или просто не смотрит в ту точку, где уже, казалось бы, всё объяснено:)

И только спустя многие годы другой специалист осмелилась не согласиться с авторитетом.

Исследовательница Маргарет Костер в своей книге 2003 года утверждает и объясняет, почему портрет, скорее всего, посмертный: написан после смерти жены. Тогда получается, что на картине другие герои с фамилией Арнольфини, также реальные люди, проживавшие в то время в Брюгге (исследователям приходится многое выяснять и сопоставлять по имеющимся данным о семьях с такими фамилиями, проживавшими тогда).

Важно ведь не просто выяснить, кто это на портрете. Выяснив, кто это, многое может углубиться в понимании смыслов:) Ведь если исследователь видит, что к моменту написания портрета жена была уже мертва, о каком же бракосочетании на картине может идти речь?  Если вы внимательно прочитали и рассмотрели вышеперечисленную символику, возможно у вас тоже появились вопросы. Над мужчиной всё «про жизнь», над женщиной — про смерть и воскресение. 

Путем различных исследований современные авторы приходят к новым выводам позволяют себе не соглашаться с версией авторитетного исследователя Панофского о том, что это сцена бракосочетания при свидетелях, и это полностью меняет смысл картины.

Получается, что это скорее клятва верности, совсем другой контекст. Признание в вечной любви, надежда на благочестивую жизнь жены и мужа, любовь и воскресение, несмотря на смерть.  Это ярко отражает мистическо-религиозные идеи,  идеи о благочестии и идеи о земной жизни в подражание жизни Христовой, которыми были охвачены Нидерланды в 15 веке. Ведь сознание было глубоко религиозным.

Когда прикасаешься к произведениям той или иной эпохи, очень важно хотя бы попытаться представить, как жили и мыслили люди той эпохи. Тут, конечно, уже важно не только видение тех или иных элементов картины, но и углубление знаний. 

Вот такой детектив:)

Конечно, это далеко не всё, что можно разглядеть и исследовать на этой картине. Она не зря считается одной из самых сложных и спорных для интерпретации в мировой живописи. А для меня версия Маргарет Костер об умершей жене выглядит интересной и убедительной.  

Вместе с тем, и несмотря на углубление смыслов через такие «детективы», призываю вас также не забывать любоваться языком живописи помимо «секретов в символике»!)

Надеюсь, вы нашли для себя что-то интересное!

Вместе с тем, призываю вас не делать ошибочных выводов в духе «вот сколько нужно знать, чтобы смотреть искусство». Эта статья создана не для того, чтобы просто спровоцировать вас количеством «загадок». А для того, чтобы, во-первых, показать одну из его граней. В каком-то искусстве будет много подобных загадок, в каком-то нет.

А для того чтобы в полной мере насладиться замыслом, цветом, деталями и внутренним посланием картины перечислять загадки и смыслы деталей мало. Надо чувствовать цвет, композицию, пространство и ритмы внутри картины, «насматривать» эту и другие эпохи и иметь развитие чувствительность и различение, определенную тонкость восприятия (это все сложный механизм, но состоит из тренируемых навыков, в том числе развития визуального мышления).

В 1842 году картина оказалась в Лондоне, и незнание всей символике и отсутствие такого развитого искусствоведения не помешало художникам прерафаэлитам так вдохновиться сияющими красками и образностью этой работы, что они создали целое новое направление в искусстве, которое потом влияло и на следующие поколения художников.

Ваша, Анна Арсеньева